Arte y Cultura
Alejo Carpentier: picaresca, poder y contrarrevolución
El escritor, uno de los más grandes de todos los tiempos en lengua española, no fue muchas de las cosas que aparentó.
Con Alejo Carpentier nos dotamos de un universo que se hincha e historiza en una narrativa marcada por los pares de opuestos, y en un periplo espacial que abarca del Viejo al Nuevo Mundo con una visión paradojal de los grandes acontecimientos del devenir humano: de la Revolución Francesa a la invasión a España por Napoleón, de la independencia de Haití a la Revolución Rusa, de la Guerra Civil Española a la revolución castrista, escenarios todos de crueldad suprema en el desarrollo de las tribus bípedas que obligan al ser a reconocerse como tal frente a los límites de la manada. Reconocimiento, iluminación que obtiene el individuo mediante la traición a los más ancestrales mitos y paga con el precio de la marginalidad y la muerte.
Y es que para el Premio Cervantes de 1977, el personaje del pícaro no es un simple fenómeno de feria ni mucho menos un anquilosado y empolvado objeto de estudio sociológico de la academia, sino una entidad poderosa al punto de hacer avanzar o retroceder la historia, y acá es importante la disyuntiva del avance y el retroceso pues en la concepción del escritor no caben los simplismos soplados a la medida de los manuales de propaganda del tipo de hágase marxista en tres días, según los cuales la historia no sería otra cosa que una línea rectilínea, uniforme y ascendente, positivista y predecible de la comunidad primitiva al paraíso proletario.
Así, el relato El camino de Santiago del volumen Guerra del Tiempo, 1956, inicia: “Con dos tambores andaba Juan a lo largo del Escalda –el suyo terciado en la cadera izquierda; al hombro el ganado a las cartas”- (...) “Como la llovizna de aquel atardecer le repicaba quedo en el parche mal abrigado por el ala del sombrero, todo habría de parecerle un tanto aneblado –aneblado como lo estaba ya por el aguardiente y la cerveza del vivandero amigo...” Juan de Amberes, soldado español de los Tercios de Italia, ora Juan el Romero, ora Juan el Indiano, uno y el mismo, según sea el que vaya o regrese de la aventura americana, no es otra cosa que un arquetipo del hombre que hizo la Conquista y Colonización del Nuevo Mundo, imbuido por la sed de riquezas, sobre todo del oro, pero también del deseo de evadirse de una Europa donde todo parecía estar ya hecho y viene a quedarle tan chica a su realización individual, tal cual pañuelo extendido como al desgaire en la palma de la mano. Este Juan tiene la promesa de peregrinar a Santiago de Compostela, pero antes ha tenido una vida azarosa como soldado del Imperio Español que lo ha llevado de aventura en aventura, de batalla en batalla, del Reino de Nápoles al de Flandes, pues como no tenía alma de clérigo había trocado el probable honor de ingresar algún día en la clase del maestro Ciruelo, en Alcalá, por el oficio menos aburrido de “seguir al primer capitán de leva que le pusiera tres reales de a ocho, prometiéndole gran regocijo de mujeres, vino y naipes en la profesión militar”.
Es decir que nuestro Juan ha desertado de los tercios para hacerse peregrino, y luego deja de ser peregrino con objeto de dirigir sus pasos a América y por lo mismo “lucía un atuendo que si en nada recordaba al romero, tampoco evocaba al soldado de los Tercios de Italia. Además no era propósito suyo acudir al llamado de las levas, pues bien le había advertido el Indiano que las conquistas a lo Cortés, yéndose en armada, no era ya lo que mejor aprovechaba. Lo que ahora pagaba en Indias era el olfato aguzado, la brújula del entendimiento, el arte de saltar por sobre los demás, sin reparar mucho en ordenanzas de Reales Cédulas...” La traición al mito, a la tradición y al honor militar no es acá, de ninguna manera, un elemento negativo, sino el elemento que insufla fuerzas al desarrollo del hombre como entidad civilizada y civilizadora. Se vislumbra acá que de esos individuos que están dispuestos al cambio de ropajes, de roles y devociones es que depende, fundamentalmente, el desenvolvimiento de la gran aventura humana. Los hombres, parece decirnos Carpentier en este relato, y en muchas otros textos, no acometen las grandes hazañas por motivos altruistas, imbuidos de los grandes ideales, sino por motivos muchísimos más mezquinos y egoístas que, independientemente de las razones personales, terminan redundando en beneficio de la civilización.
Es una situación como la del capitalista que vende autos no por altruismo, sino para su propio beneficio, el beneficio de hacerse rico con todo lo que ello conlleva para sí mismo y su familia, pero que más allá de sus intenciones primarias termina beneficiando al prójimo de su ciudad y, con un poco de suerte, hasta de la nación y el mundo, con la oferta de unos autos que harían la vida más placentera, más veloz, mientras crea empleos y eleva el nivel de vida de la comunidad. Personaje carpenteriano o capitalista al uso que al final del día resulta más beneficioso a la sufriente humanidad que cien curas sermoneando encendidamente desde sus púlpitos sobre la resignación, el renunciamiento, el recogimiento y la pobreza.
En el relato Semejante a la noche, del citado volumen, escribe Carpentier: “Un soldado viejo que iba a la guerra por oficio, sin más entusiasmo que el trasquilador de ovejas que camina hacia el establo, andaba contando ya, a quien quisiera escucharlo, que Elena de Esparta vivía muy gustosa en Troya, y que cuando se refosilaba en el lecho de París sus estertores de gozo encendían las mejillas de las vírgenes que moraban en el palacio de Príamo. Se decía que toda la historia del doloroso cautiverio de la hija de Leda, ofendida y humillada por los troyanos, era mera propaganda de guerra, alentada por Agamemnón, con el consentimiento de Menelao” (...) “Se trataba sobre todo –afirmaba el viejo soldado- de vender más alfarería, más telas, más vasos con escenas de carreras de carros” (...) “acabándose de una vez con la competencia troyana”. La adúltera pasión de Elena por el joven Paris y el deseo de lucro de los jefes aqueos mediante la expansión del comercio hacia los territorios del oriente pudieran ser, a la larga, unas vocaciones muchísimo más civilizadoras que virtudes como la fidelidad, la castidad y el mero sentimiento patriótico que, parece decirnos el autor, no serían capaces por sí mismas de movilizar grandes masas de hombres a la realización de empresas de la índole de las grandes conquistas, esas que fundan, funden o finalizan imperios, naciones y tribus, mezclan disímiles lenguas y culturas, costumbres y tradiciones, y a unos hombres con otros en un mestizaje sin cuento, para la obtención final de un producto humano mucho más perfeccionado. Un producto burilado en la muerte y el dolor, pero también en la vida y en el placer.
Y es que Carpentier, nacido en 1904 en Lausanne, Suiza, y no en La Habana como a él mismo le gustaba hacer creer, hijo del arquitecto francés Georges Julien Carpentier y de la emigrada rusa Lina Valmont, ve a la tralla de pícaros y marginales como los verdaderos hacedores de la historia, gente de rompe y rasga que se adviene a la aventura de lo inconmensurable porque no tiene nada que perder. Así, resulta significativo que al final de El Camino de Santiago se lea: “Y cuando los Juanes llegan a la Casa de contratación de Sevilla, tienen ambos” (...) “tal facha de pícaros, que la Virgen de los Mareantes frunce el ceño al verlos arrodillarse ante su altar.
--Dejadlos, Señora—dice Santiago, hijo de Zebedeo y Salomé, pensando en las cien ciudades nuevas que debe a semejantes truhanes. Dejadlos, que con ir allá me cumplen”.
Pícaro que en la inmensidad de la geografía americana se agiganta hasta alcanzar proporciones impensadas en los domésticos predios europeos, pues viene a suceder que ese personaje ocurrente, tramposo, fullero y mentiroso, viaje trasatlántico mediante, se nos transmuta en otra cosa, sin dejar de ser en esencia el mismo, es decir, se nos convierte en político, periodista, presidente o dictador. Tal es el caso del Primer Magistrado, el dictador de su novela El recurso del método, 1974, arquetípico tirano latinoamericano que pudiera ser lo mismo Juan Vicente Gómez que Estrada Cabrera, Rafael Leonidas Trujillo que Fidel Castro. Pícaros que han pasado del control de sus cofradías barriobajeras y de recibir represión en Europa, al control de naciones enteras y al ejercicio de la represión en América. El mismo Alejo Carpentier definió su destino (definieron sus padres) al criarse en Cuba, pues de permanecer en la vieja Europa probablemente no hubiese arribado a ser el escritor que fue, al menos no el agigantado escritor que conocemos, considerado como uno de los autores fundamentales del siglo XX en lengua castellana y, especialmente, uno de los artífices de la renovación de las letras latinoamericanas, en particular a través de su notable estilo de escritura que incorpora varias dimensiones y aspectos de la imaginación en su recreación de la realidad, elementos que contribuyeron decisivamente a su formación en tanto autor y al descubrimiento de lo Real Maravilloso que, estamos seguros, no hubiese descubierto en la domestica Lausanne. Nuestro escritor, pícaro también, así lo entendió y por lo mismo se asumió como cubano y, maravilla que determina sobre lo real, mintió, fabuló sobre su nacimiento en La Habana y sacó enorme provecho de ello.
Y es que Carpentier no era mucho de lo que aparentó, o de lo que se esperaría de alguien que llegó a ocupar cargos importantes, entre ellos ministro consejero de la Embajada de Cuba en París, bajo un régimen marxista y racionalista. Poseía el escritor una visión de la historia, o al menos es lo percibido de la lectura de su obra narrativa, que no encaja ciertamente dentro de los estrechos márgenes de un régimen de esa índole porque, como hemos apuntado, en esa obra los hacedores de la historia no vienen a ser los miembros del proletariado, sino del lumpen-proletariado, o mejor dicho, los miembros de la gran familia de los pícaros de este mundo. Una visión donde los movimientos sociales y revolucionarios de la humanidad no la conducirían hacia unos avances tangibles en materia de felicidad y libertades, sino más bien a danzar enloquecidamente en la noria de unos círculos, serpiente que se muerde la cola, para terminado el torbellino de la sangre, la destrucción y la muerte todo siga siendo esencialmente lo mismo, con unos cambios superficiales de roles en que a lo sumo los que antes hacían de yunque ahora harán de martillo, hasta la próxima revuelta en que los que hacían de martillo tornarán a hacer de yunque, por los siglos de los siglos, amen, la noria como historia.
De suerte que en El siglo de las luces, una de sus novelas más destacadas, vemos como con el personaje Víctor Hugues hace su entrada la Revolución Francesa en el Caribe, representada en el Decreto del 16 Pluvioso del Año II que “proclamaba la abolición de la esclavitud y la igualdad de derechos otorgados a todos los habitantes” de la Guadalupe, y como entra también, cáscara que guarda el palo, el símbolo del Terror revolucionario, nada menos que una moderna, racional, fría, eficaz y siniestra máquina para descabezar bípedos. Un Hugues por otro lado demasiado ensoberbecido de su rol histórico: “Luciendo todos los distintivos de la Autoridad, inmóvil, pétreo, con la mano derecha apoyada en los montantes de la Máquina, Víctor Hugues se había transformado, repentinamente, en una Alegoría. Con la Libertad, llegaba la primera guillotina al Nuevo Mundo”.
Respecto al siglo XVIII, considerado el del racionalismo por excelencia, Capentier mismo declaró “... el Siglo de las Luces, que se ha dado como el ejemplo de la cordura, del pensamiento filosófico” (...) “es uno de los siglos más sangrientos –economía basada en la esclavitud, represiones, castigos, hechicerías, matanzas de protestantes, etc.—que se ha visto en la historia”. En El reino de este mundo, 1949, novela donde el escritor perfila su estilo de lo Real Maravilloso, vemos como la revolución de los haitianos, tras expulsar a los franceses de su territorio, finalmente se ha hecho nada menos que para consolidar otra dictadura, folclórica y carnavalesca es cierto, pero tanto o más cruel que la anterior, una revolución que ha erigido como nuevo rey al antiguo rebelde, Henri Christophe, déspota que identifica, confunde su corte de maravillas con el país: “Quince Mil hombres vivirían con él, entre aquellas paredes ciclópeas, sin carecer de nada. Alzado el puente levadizo de la Puerta Unica, la Ciudadela La Ferriére sería el país mismo, con su independencia, su monarca, su hacienda y su pompa mayor”. Es la norma de las revoluciones que Carpentier parece haber estudiado muy bien.
Un amigo del autor, que por obvias razones no quiso dar su nombre, nos dijo desde La Habana para este trabajo que Carpentier alguna vez le comentó que el escritor que se pelea con la izquierda se muere, en tanto escritor reconocido se entiende, y, algo aún más sorprendente, que en íntimas tertulias el autor solía autodefinirse, entre apesadumbrado y humorístico, como el cobarde que un día escribiera La ciudad de las columnas, pequeño ensayo de 1964 que no es más que sincero y emocionado homenaje a una ciudad que él hubiese querido fuese la natal. Confesiones que apuntarían, por un lado, a una relación de conveniencia con la izquierda y, por el otro, a su falta de entereza y sometimiento a un régimen que en su fuero interno detestaría y que, a esas alturas, tendría más que ver con la Ciudadela La Ferriére de su novela El reino de este mundo que con el paraíso proletario que se pretendía. Quizá Carpentier se equivocaba respecto a sí mismo y no fuese para nada un cobarde, sino más bien un autor que supo preservarse para poder terminar una obra libre y trascendente en el tiempo (excepción sea hecha de La consagración de la primavera, esa donde no pudo evadir el compromiso ideológico) porque, reconozcamos, quizá haya que ser muy valiente para, bajo la égida de una revolución triunfante, venir y atreverse a construir la novelística probablemente más contrarrevolucionaria que se haya dado en la historia de la literatura cubana de todos los tiempos.
Vea todas las noticias de hoy
Conceden Premio Rafto de Derechos Humanos al artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara
La fundación noruega Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte".
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara recibió este jueves el Premio Rafto que concede anualmente la fundación noruega del mismo nombre a una persona comprometida con los derechos humanos y para promover la libertad intelectual, política y económica.
La Fundación Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte", y recordó que el artivismo de Otero Alcántara ha tenido un alto costo personal.
"Desde 2016 ha sido objeto de interrogatorios, persecución política y arrestos, y agentes de seguridad del Estado han confiscado y destruido su arte", señaló la organización en el anuncio del premio.
El líder Movimiento San Isidro cumple una condena de cinco años de privación de libertad en la cárcel de máxima seguridad de Guanajay, en la provincia de Artemisa, por los presuntos delitos de ultraje a los símbolos de la patria, desacato y desórdenes públicos.
En un mensaje sobre el premio, su colega y amiga, la curadora de arte Yanelys Núñez, dijo que la verdadera razón por la que Otero Alcántara está preso es "porque en Cuba hay una dictadura".
Núñez señaló que este reconocimiento coloca la mirada de la comunidad internacional sobre Cuba y refuerza el apoyo global a la causa de la libertad de expresión en el país.
"Para los activistas cubanos, este premio es una fuente de esperanza y legitimación, al señalar la importancia del arte y el activismo como herramientas de resistencia", escribió la artivista en un artículo publicado en la web del Centro de Estudios sobre el Estado de Derecho Cuba Próxima.
Núñez nombró varias obras contestatarias de Otero Alcántara que lo han convertido en un líder de opinión dentro d el sociedad civil cubana, entre ellas la serie fotográfica “Mil maneras de morir accidentado” y el performance “Drapeau”, que inspiró un movimiento masivo en redes sociales titulado #LaBanderaEsDeTodos en el que cubanos de dentro y fuera de la isla se apropian de la insigna nacional en imágenes compartidas en internet.
La curadora de arte cubana Claudia Genlui, residente en EEUU, dijo a Martí Noticias que este es un premio muy merecido, por las acciones del artivista en defensa de los derechos humanos, y también por el "injusto encarcelamiento" al que ha sido sometido. el premio Rafta, señaló, constituye "un aliciente para él dnetro de la cárcel, en esas circunstancias tan extremas en las que vive".
El activista cubano exiliado Adrián Rubio, uno de los jóvenes que participó junto a Otero Alcántara en el conocido como Acuartelamiento de San Isidro, en el 2020, celebró el premio y dijo que el artista ha sido "un fiel defensor de la democracia".
Tanto la obra artística como el activismo en defensa de los derechos fundamentales impulsado por Otero Alcántara han recibido importantes reconocimientos desde su encarcelamiento, como el Premio Impacto Príncipe Claus, el Premio a la Libertad 2022, que otorga la organización Freedom House y el Premio al Coraje de la Fundación Oxi Day, entre otros. En 2021, el artista fue seleccionado por la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El Premio Rafto fue creado en 1987 en memoria del profesor y defensor de los derechos humanos Thorolf Rafto (1922-1986). Cuatro personas galardonadas con el mimo recibieron más tarde el Premio Nobel de la Paz.
Voces legendarias: Malena Burke le canta a Meme Solís en un nuevo álbum
El disco lleva por nombre "Malena le canta a Meme Solís Volumen 1" y presenta 12 temas llenos de nostalgia, sentimientos y la añoranza por Cuba
Quiénes son los cubanos nominados este año a los Latin Grammy: la lista completa
Entre los nominados se encuentran Daymé Arocena, Cimafunk, Alex Cuba, Gonzalo Rubalcaba, Aymée Nuviola y Paquito D'Rivera, entre otros.
Alrededor de una docena de artistas cubanos lograron este año la nominación a los premios Latin Grammy, que otorga la Academia Latina de la Grabación, en su 25a edición, algunos en categorías principales.
La cantante y compositora Daymé Arocena, en colaboración con Vicente García, logró la nominación en la categoría Canción del año, con su tema “A fuego lento”, mientras que entre los nominados a Grabación del Año se encuentra el cubano Cimafunk, con el tema "Catalina", acompañado del cuarteto colombiano Monsieur Periné.
En Mejor álbum tropical tradicional compiten varios músicos de la isla: Alex Cuba, con “Voces de mi familia”; Yelsy Heredia, con "Los mismos negros", y Yeisy Rojas, con "A mis ancestros".
Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola lograron la nomunación al Mejor álbum de jazz latino/jazz, con “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, junto a Sammy Figueroa. Rubalcaba aparece también nominado en esta categoría por “Collab”, junto a Hamilton De Holanda.
El guitarrista cubano Renesito Avich fue nominado en Mejor canción tropical por el tema “Baila y goza”, una colaboración con el intérprete y compositor venezolano Rafael “Pollo” Brito. Otros dos cubanos aspiran al premio en esta categoría: Miguel Yadam González Cárdenas, uno de los compositores de "Con dinero y sin dinero", junto a Jorge Luis Chacín y Fonseca, y los cantantes Dayhan Díaz y Pupy Santiago, que interpretan el tema de Jorge Luis Piloto "Hasta que aguante el cuerpo".
El laureado Paquito D'Rivera ganó la nominación en la categoría de Mejor obra/composición clásica contemporánea, con “Caribbean Berceuse”, acompañado de la North Texas Wind Symphony, bajo la dirección de Eugene Migliaro Corporon.
Aspira al premio, en la categoría de Mejor arreglo, el pianista cubano Hilario Durán, por el tema “Night In Tunisia”, acompañado de su Latin Jazz Big Band y D’Rivera.
En Mejor canción de rap/hip hop fue nominado Al2 El Aldeano, junto al boricua Vico C, por el tema “Blam blam”.
Entre las nominaciones en la categoría de Mejor diseño de empaque aparece el disco homenaje a Celia Cruz “En Vivo-100 Años de Azúcar”, bajo la dirección artística de Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de noviembre en Miami.
Esta es la lista completa de nominados en las diferentes categorías:
GENERAL
—Grabación del año: “Mil veces”, Anitta; “Monaco”, Bad Bunny; “Una vida pasada”, Camilo y Carín León; “Catalina”, Cimafunk y Monsieur Periné; “Derrumbe”, Jorge Drexler; “Con dinero y sin dinero”, Fonseca y Grupo Niche; “Mi ex tenía razón”, Karol G; “Mambo 23″, Juan Luis Guerra 4.40; “Tenochtitlán”, Mon Laferte; “Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma.
—Álbum del año: “Bolero”, Ángela Aguilar; “Cuatro”, Camilo; “Xande canta Caetano”, Xande de Pilares; “Mañana será bonito (Bichota Season)”, Karol G; “García”, Kany García; “Radio güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Boca chueca, vol. 1”, Carín León; “Las letras ya no importan”, Residente; “Las mujeres ya no lloran”, Shakira.
—Canción del año: “A fuego lento”, Daymé Arocena y Vicente García, compositores (Daymé Arocena y Vicente García). “A la mitad” (Banda sonora original de la serie Zorro), Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “Aún me sigo encontrando”, Rubén Blades, Gian Marco y Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades). “Caracas en el 2000″, Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean y Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di). “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). ”(Entre paréntesis)”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira y Grupo Frontera). “Mi ex tenía razón”, Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G y MAG, compositores (Karol G). “Según quién”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León). “Te lo agradezco”, Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores (Kany García y Carín León). “313″, Leo Genovese, Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz).
—Mejor nuevo artista: Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhães, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar, Ela Taubert.
POP
—Mejor álbum vocal pop: “Tofu”, Caloncho; “.mp3”, Emilia; “El viaje”, Luis Fonsi; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Orquídeas (AOP)”, Kali Uchis; “Escrita”, Nicole Zignago.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Obras maestras”, Diego El Cigala; “García”, Kany García; “Mar adentro”, Juliana; “Aún me sigo encontrando”, Gian Marco; “Almas paralelas”, Laura Pausini.
—Mejor canción pop: “5:24”, Edgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). “A la mitad (banda sonora original de la Serie “Zorro”) Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “A las 3”, Paty Cantú, Ángela Dávalos, Leon Leiden y Saibu, compositores (Paty Cantú y León Leiden). “Ahora”, David Bisbal, Pablo Preciado y Carlos Rivera, compositores (David Bisbal y Carlos Rivera). “Amor”, José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean y Rafael Salcedo, compositores (Danny Ocean). “Dime quién”, Lagos compositores (Lagos). “Feriado”, Rawayana, compositores (Rawayana). “Igual que un ángel”, Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis y Dylan Wiggins, compositores (Kali Uchis y Peso Pluma).
ELECTRÓNICA
—Mejor interpretación de música electrónica latina: “La ceniza”, Ale Acosta, Valeria Castro; “Drum Machine”, Alok; “Pedju Kunumigwe”, Alok, Guarani Nhandewa; “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”, Bizarrap, Shakira; “Bambole”, Vikina y Deorro.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Nadie sabe”, Bad Bunny; “Corazon vacio”, María Becerra; “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, Bizarrap y Young Miko; “S91”, Karol G; “Tranky Funky”, Trueno.
—Mejor interpretación de reggaetón: “Perro negro”, Bad Bunny y Feid; “Un Preview”, Bad Bunny; “Triple S”, J Balvin, Jowell & Randy y De La Ghetto. “Byak”, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro; “Qlona”, Karol G y Peso Pluma; “Labios Mordidos”, Kali Uchis y Karol G.
—Mejor álbum de música urbana: “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, Bad Bunny; “Sol María”, Eladio Carrión; “Sayonara”, Álvaro Díaz; “Ferxxocalipsis”, Feid; “Mañana Será Bonito (Bichota Season)”, Karol G; “El último baile”, Trueno.
—Mejor canción de rap/hip hop: “Aprender a amar”, Pablo Drexler, Alberto Escámez López y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Bendecido”, Eladio Carrión, compositor (Eladio Carrión). “Blam blam”, Al2 El Aldeano y Vico C, compositores (Vico C y Al2 El Aldeano). “La sabia escuela”, Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, José González Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez y Pedro Elías Querales, compositores (Akapellah con Canserbero y Lil Supa). “Telefono nuevo”, Bad Bunny y Luar La L, compositores (Bad Bunny y Luar La L). “Thunder y Lightning”, Bad Bunny y Eladio Carrión, compositors (Bad Bunny y Eladio Carrión).
—Mejor canción urbana: “Bonita”, Daddy Yankee, compositor (Daddy Yankee). “Columbia”, Quevedo, compositor (Quevedo). “El cielo”, Feid, Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarría, Sky Rompiendo y Myke Towers, compositores (Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers). “La falda”, Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter, Águila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderón, José Reyes, Myke Towers y Siggy Vázquez Rodríguez, compositores (Myke Towers). “Luna”, Feid, compositor (Feid y Atl Jacob). “Qlona”, Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums y Peso Pluma, compositores (Karol G y Peso Pluma).
ROCK
—Mejor álbum de rock: “El dorado (en vivo)”, Aterciopelados; “Diáspora Live Vol.1”, La Vida Boheme; “Herencia Lebón”, David Lebón; “Alicia en el metalverso”, Mägo De Oz; “Mi mejor enemigo”, Viniloversus
—Mejor canción de rock: “Algo bueno tenía que tener (Bogotá)”, Diamante Eléctrico y Andrés Kenguan, compositores (Diamante Eléctrico). “Animal Temporal”, Viniloversus, compositores (Viniloversus). “Camaleónica”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “No me preguntes (Live)”, Jesús Quintero y Draco Rosa, compositores (Draco Rosa). “Qué más quieres”, Anton Curtis Delost, Shaun López, Kathryn Ostenberg, Monica Velez y The Warning, compositores (The Warning).
—Mejor álbum de pop/rock: “Cuando ella me besó probé a dios”, Bruses; “Jet Love”, Conociendo Rusia; “Jay de la Cueva”, Jay de la Cueva; “Reflejos de lo eterno”, Draco Rosa; “Adentro”, Francisca Valenzuela.
—Mejor canción de pop/rock: “Acapulco”, Emmanuel Horvilleur, Siddhartha y Rul Velázquez, compositores (Siddhartha y Emmanuel Horvilleur). “Afilá”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “Blanco y Negro”, Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos y Elena Rose, compositores (Lagos y Elena Rose). “5 Horas Menos”, Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade, compositores (Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade). “Diciembre”, Los Mesoneros, compositores (Los Mesoneros).
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Por cesárea”, Dillom; “Híper”, Hello Seahorse!; “Nica”, Nicole Horts; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Pandora”, Ali Stone; “Descartable”, Wos.
—Mejor canción alternativa: “Cabecear”, J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” y Skai, compositores (J Noa). “Déjalo ir”, Francisco Rojas y Francisca Valenzuela, compositores (Francisca Valenzuela). “El día que perdí mi juventud”, Devonté Hynes y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Insomnia”, Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander y Telly, songwriters (Goyo). “Lloro”, Nicole Horts, Camilo Velez y Maria Vertiz, compositores (Nicole Horts).
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Yo Deluxe”, Christian Alicea; “Muevense”, Marc Anthony; “Siembra: 45° Aniversario (en vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta; “Joyas que bailan”, Ronald Borjas; “Coexistencia”, Luis Figueroa.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “’Ta malo”, Silvestre Dangond; “De la uno a la 1000 (Primera Temporada)”, Omar Geles; “Se agradece”, Los Ángeles Azules; “Vallenatos pa enamorar”, Osmar Pérez y Geño Gamez; “La sociedad de la cumbia (Big Band Live)”, Puerto Candelaria.
—Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Radio Güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Agradecido Live!”, Eddy Herrera; “Superhéroe merengue”, Magic Juan; “Lo tengo todo”, Oscarito; “Llamada Perdida”, Prince Royce.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Rodando por el mundo”, José Alberto “El Canario”; “Tengo algo que decirte”, Luis Fernando Borjas; “Voces de mi familia”, Alex Cuba; “Los mismos negros”, Yelsy Heredia; “A mis ancestros”, Yeisy Rojas.
— Mejor álbum tropical contemporáneo: “Epílogo: La clave del tiempo”, Jeremy Bosch; “cuatro”, Camilo; “Tropicalia”, Fonseca; “Monte adentro”, Gusi; “La fiesta”, Ilegales.
—Mejor canción tropical: “Baila y goza”, Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito, compositores (Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito). “Con dinero y sin dinero”, Jorge Luis Chacín, Fonseca y Miguel Yadam González Cárdenas, compositores (Fonseca y Grupo Niche). “Hasta que aguante el cuerpo”, Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz & Pupy Santiago). “Llorar bonito”, Luis Figueroa y Yoel Henríquez, compositores (Luis Figueroa). “Mambo 23”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Compita del destino”, El David Aguilar; “Scratch de versos”, El Riqué; “Pausa”, Leonel García; “De magia imperfecta”, Nicolle Horbath; “El abrazo”, Rozalén.
—Mejor canción cantautor: “Antes que o mundo acabe”, Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc). “ Derrumbe », Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). « Entonces”, Rozalén, compositora (Rozalén). “García”, Kany García, compositora (Kany García). “Luz de cabeza”, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar).
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Mariachi y tequila (Deluxe)”, Majo Aguilar; “Que Llueva tequila”, Pepe Aguilar; “Te llevo en la sangre”, Alejandro Fernández; “Romances eternos”, Mariachi Sol de México de José Hernández.
—Mejor álbum de música banda: “Presente”, Julión Álvarez y su Norteño Banda; “Yo te extrañaré”, Luis Angel “El Flaco”; “Diamantes”, Chiquis.
—Mejor álbum de música tejana: “Imperfecto”, El Plan; “Siempre Gabriella”, Gabriella; “Ganas (Deluxe)”, Vilax.
—Mejor álbum de música norteña: “El comienzo”, Grupo Frontera; “Modus operandi”, Intocable; “LNDT”, Los Nietos De Terán; “Te amaré”, Pesado; “Terca”, Sofi Saar.
— Mejor álbum de música mexicana contemporánea: “Nata Montana”, Natanael Cano; “Evoluxion”, DannyLux; “Jugando a que no pasa nada”, Grupo Frontera; “Boca Chueca, Vol. 1”, Carín León; “Trastornado”, Michelle Maciel; “Génesis”, Peso Pluma.
—Mejor canción regional mexicana: “Aquí mando yo”, Héctor Guerrero, compositor (Los Tigres Del Norte). “Canción para olvidarte”, Mango, Nabález, Chris Zadley y Nicole Zignago, compositores (Majo Aguilar). “El amor de su vida”, Edgar Barrera y Kevyn Mauricio Cruz, compositores (Grupo Frontera, Grupo Firme). “Por el contrario”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz y Elena Rose, compositores (Becky G, Angela Aguilar y Leonardo Aguilar). “Tienes que ser tú”, Salvador Aponte y Yoel Henríquez, compositores (La Energía Norteña).
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Impronta”, Omar Acosta; “Claude Bolling Goes Latin - Suite For Flute And Latin”, Carlomagno Araya, Jose Valentino y The Latin Music Ensemble; “Capriccio Latino”, Alexis Cárdenas; “Encontro Das Águas”, Yamandu Costa y Armandinho Macêdo; “Tembla”, Hamilton De Holanda y C4 Trío.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Canto y río”, Martina Camargo; “C4 suena a navidad”, C4 Trío; “Raíz nunca me fui”, (Lila Downs, Niña Pastori, Soledad); “Paisajes”, Ciro Hurtado; “Bullerengue y tonada”, Tonada.
—Mejor álbum de tango: “El cantor de tangos”, Guillermo Fernández y Cristian Zarate; “Tangos cruzados”, Franco Luciani, Fabrizio Mocata; “¿Y El Fin Del Amor?”, Mariana Mazú; “Apiazolado”, Diego Schissi Quinteto; “Ya está en el aire”, Ullmann Cuarteto.
—Mejor álbum de música flamenca: “Andenes del tiempo”, Vicente Amigo; “Rumberas”, Las Migas; “Historias de un flamenco”, Antonio Rey.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Collab”, Hamilton De Holanda y Gonzalo Rubalcaba; “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, Sammy Figueroa, Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola; “My Heart Speaks”, Ivan Lins; “Pra você, ilza”, Hermeto Pascoal & Grupo; “El arte del bolero, Vol. 2”, Miguel Zenón y Luis Perdomo.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Necesito de ti”, Jesús Israel; “No yo, sino cristo”, Majo y Dan; “Maverick”, Redimi2; “Kintsugi”, Un Corazón; “Tu iglesia”, Marcos Witt.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Ele é Jesus - Ao Vivo”, Bruna Karla; “Deixa vir - Vol II (Ao Vivo)”, Thalles Roberto; “In Concert (ao Vivo)”, Rosa de Saron; “Vida (ao vivo)”, Eli Soares; “Temporal”, Vocal Livre.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Afrodhit”, Iza; “Super”, Jão; “Amaríssima”, Melly; “Os Garotin De São Gonçalo”, Os Garotin; “Escândalo Íntimo”, Luísa Sonza.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Erasmo Esteves”, Erasmo Carlos; “No rastro de Catarina”, Cátia de França; “Me chama de gato que eu sou sua”, Ana Frango Elétrico; “Ontem eu tinha certeza (hoje eu tenho mais)”, Jovem Dionisio; “Lagum ao vivo”, Lagum.
— Mejor interpretación urbana en Lengua Portuguesa: “Joga Pra Lua”, Anitta, Dennis y Pedro Sampaio; “Cachimbo da Paz 2”, Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã; “Da Braba”, Gloria Groove, Ludmilla y Mc Gw; “Carta Aberta”, Mc Cabelinho; “Fé nas Maluca”, Mc Carol, Iza; “La noche”, Yago Oproprio y Patricio Sid.
— “Mejor álbum de samba/pagode: “Alcione 50 anos (Ao Vivo)”, Alcione; “Xande canta Caetano”, Xande De Pilares; “Iboru”, Marcelo D2; “Tardezinha pela vida inteira (Ao Vivo)”, Thiaguinho; “Subúrbio (Ao Vivo)”, Tiee.
—Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña: “D ao vivo maceió”, Djavan; “Se o meu peito fosse o mundo”, Jota.Pê ; “Portas (ao vivo)”, Marisa Monte; “Outros cantos”, Milton Nascimento, Chitãozinho y Xororó; “No tempo da intolerância”, Elza Soares.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Boiadeira internacional (ao vivo)”, Ana Castela; “Paraíso Particular (ao vivo)”, Gusttavo Lima; “Cintilante (ao vivo)”, Simone Mendes; “Raiz Goiânia (ao vivo)”, Lauana Prado; “Luan City 2.0 (ao vivo)”, Luan Santana.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Mariana e Mestrinho”, Mariana Aydar, Mestrinho; “Aguidavi do Jêje”, Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje; “De norte a sul”, João Gomes; “Night Clube Forró Latino (Volume I )”, Marcelo Jeneci; “Faróis do Sertão”, Gabriel Sater.
—Mejor canción en lengua portuguesa: “Alinhamento Milenar”, Jão, Pedro Tófani y Zebu, commpositores (Jão). “Ata-me”, Junio Barreto, compositor (Alaíde Costa). “Chico”, Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello y Luísa Sonza, compositores (Luísa Sonza). “Esperança”, Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas y Nave, compositores (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas). “Ouro Marrom”, Jota.Pê, compositor (Jota.Pê).
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre Big Band (En vivo)” ,Cantoalegre, Orquesta La Pascasia; “Cantemos Juntos”, Claraluna; “¡A Cantar!”, Danilo & Chapis. “Dun Dun Dara”, Payasitas Nifu Nifa; “Todos Podemos Cantar 2024”, Todos podemos cantar.
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Aire, Aire… No Puedo Respirar”, Nueva Filarmonía; “Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists”, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; Coro Nacional Simón Bolívar; “Fandango”, Filarmónica de Los Angeles; “Fantasies of Buenos Aires”, Lincoln Trio; “The Latin Rites”, Adda Simfònica Alicante.
—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director)). “Concerto for Electric Bass and Orchestra - Live at Adrienne Arsht Center Miami”, Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet (director)). “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers). “La Minerva - III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo). “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro). “Sueño austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg).
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, arreglista (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg). “Night In Tunisia”, Hilario Durán, arreglista (Hilario Durán And His Latin Jazz Big Band y Paquito D’Rivera). “Fuego De Noche, Nieve De Día”, Julio Reyes Copello, arreglista (Ricky Martin, Christian Nodal). “Linha de Passe”, Nailor Proveta, arreglista (Orquestra Jazz De Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas). “Rapsodia Aérea”, Andrés Soto, arreglista (Andrés Soto, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair).
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “En Vivo - 100 Años de Azúcar”, Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez, directores de arte (Celia Cruz). “Figurantes”, Boa Mistura, director de arte (Vetusta Morla). “Karma”, Carlos Ortíz, director de arte (Diana Burco). “Realismo Mágico”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness). “Tekoá”, Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira).
COMPOSICIÓN
-Compositor del año: Edgar Barrera, Yoel Henríquez, Manuel Lorente Freire, Horacio Palencia, Pablo Preciado.
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “Analu”, Tó Brandileone, ingeniero; Daniel Musy, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Analu Sampaio). “Era Uma Vez”, Pedro Peixoto y Matheus Stiirmer, ingenieros; Pedro Peixoto, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mobi Colombo). “Os Garotin De São Gonçalo”, Uiliam Pimenta, Julio Raposo y Pepê Santos, ingenieros; Bernardo Martins, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Os Garotin). “Quem É Ela?”, Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva y Gianlucca Pernechele Azevedo, ingenieros; João Milliet, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mariana Nolasco). “Se o meu peito fosse o mundo”, Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos y Felipe Vassão, ingenieros; João Milliet, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterizacón (Jota.Pê).
—Productor del año: Edgar Barrera, Eduardo Cabra, Nico Cotton, Juan Luis Guerra, Janina Rosado, Julio Reyes Copello.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Podcast/Pedra Memória”, Kayode; “Ale Ale (Official Video)”, Marc Anthony; “Baticano”, Bad Bunny; “Oliveira Dos Cen Anos”, C. Tangana; “Sálvanos”, Leonel García; “Glock”, Mau y Ricky; “313”, Residente, Penélope Cruzy Silvia Pérez Cruz.
—Mejor video musical versión larga: “Beautiful Humans Vol 1. Documental”, Alemor; “Meu Karma”, Jovem Mk; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Grasa (Album Long Form)”, Nathy Peluso; “Nacimos llorando”, Rubio.
Nominan a la intelectual cubana Alina Bárbara al Premio Kalman Silvert de LASA
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) aceptó la nominación a su Kalman Silvert Award de la académica cubana Alina Bárbara López Hernández.
La recomendación fue fundamentada por la doctora en Ciencias Literarias espirituana, residente en Estados Unidos, Yanetsy Pino Reina, miembro de la sección Cuba de LASA.
“Desde que vi esa actitud cívica de salir todos los días 18 de cada mes con un papel en blanco en el pecho a reclamar justas demandas por los pobres de la isla que están desamparados y abandonados, por los presos políticos, me pareció un poema tan importante, performático, actitudinal, gestual, que va más allá del verbo, más allá de la palabra”, dijo Pino Reina a Martí Noticias.
Con sus protestas de cada 18 de mes, la historiadora y activista reafirma las peticiones de una Asamblea Constituyente en Cuba para redactar una nueva constitución, que el Estado atienda la crítica situación de ancianos y familias en pobreza extrema, la libertad para los presos políticos sin exilio obligatorio y el cese del hostigamiento a personas que ejercen su libertad de expresión.
“Razones académicas sobran porque estamos hablando de una intelectual de gran valor, con una obra extensa. Junto a las razones humanistas, a las razones ideológicas y a las razones académicas, hay, además, una razón de género, porque estamos hablando de una mujer”, apuntó Pino Reina.
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
En su Carta de Recomendación, Pino Reina destaca que Alina Barbara López Hernández “es referencia constante entre los historiadores e historiadoras” y es miembro de la Academia de la Historia de Cuba” y subraya su “impresionante habilidad para el pensamiento crítico, la reflexión y la creación de soluciones inteligentes y empáticas relacionadas con la investigación académica histórica, política y social”.
Diplomada en Antropología Sociocultural y doctora en Ciencias Filosóficas, la intelectual matancera ha participado en numerosos eventos nacionales e internacionales sobre Antropología, Historia, Pedagogía y Sociopolíticos, entre los cuales sobresalen los congresos LASA; además de haber publicado más de un centenar de ensayos, artículos científicos y de opinión en revistas científicas especializadas y culturales de alto impacto, detalla la Carta de Recomendación.
De otorgársele el premio, “sería un tremendo espaldarazo a Alina, a su obra, a su actitud, a su comportamiento cívico, a su ejemplo, a sus ideas, a todo lo que ha sabido construir dignamente, no solo desde el punto de vista individual, sino también desde el punto de vista colectivo. Su contribución a la nación cubana, a la dignificación de los cubanos residentes en la isla y a su lucha contra la opresión y contra los desmanes de los sistemas totalitarios como el cubano”, puntualizó Pino Reina.
Alina Bárbara López Hernández ha sufrido persecución, maltrato, detenciones debido a sus opiniones y acciones cívicas. Actualmente está sujeta a un proceso penal en el que está acusada de atentado. El más reciente acto represivo del régimen contra ella fue su expulsión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Foro