Arte y Cultura
El otro Carlos Manuel de Céspedes
Nada más aburrido que un hombre de una sola pieza. Carlos Manuel de Céspedes (1819-1874) no fue uno de ellos. A los ciento cincuenta años del inicio de la Guerra de los Diez Años vale la pena buscarlo más allá del 10 de octubre de 1868 para oírlo conversar con el río Cauto, ofrecer una serenata y redactar, además de versos, cartas donde no se sabe qué admirar más, si la prosa, el coraje o la sensibilidad del autor para embeberse en el paisaje cubano y describírselo a Ana de Quesada, su mujer, exiliada en Estados Unidos. Estas cartas parecen, por instantes, precursoras de los diarios de José Martí:
Por las mañanas el monte de Cuabas, que entreveo a espaldas de mi morada, a través de una arboleda, toma en su base un color ceniciento muy oscuro; mas besan su cumbre los rayos del sol naciente y se percibe el brillo diáfano y tembloroso de la esmeralda. Luce en la cima una diadema elíptica de niebla blanquecina por sobre la cual se lanza el inmenso espacio azul del cielo. Un ruiseñor se posa entonces en algún árbol a la orilla del río y me envía sus armoniosos trinos, que a pesar de la distancia, recojo bastante bien en las alas de las brisas. No contento, sin embargo, con oírlo de lejos, deseoso de asistir a un concierto de esos músicos de los bosques, que me aseguraron cantaban en bandadas al son de las aguas en que refrescan sus piquillos, me trasladé a la margen del río en ocasión en que dejaban jugar en libertad sus gargantas flautadas; pero ay, semejantes a los niños melindrosos, se negaron a dejarme saborear sus melodías...
Esta carta, escrita en Ranchito el 13 de septiembre de 1872, muestra a Céspedes tan atento a la naturaleza de la isla como lo estaría Martí veintitrés años después, camino de la muerte:
Por altas lomas pasamos. Seis veces el río Jobo. -Subimos la recia loma de Pavano, con el Panalito en lo alto y en la cumbre la vista de naranja de china. Por la cresta subimos... y otro flotaba el aire leve, veteado... A lo alto de mata a mata colgaba, como cortinaje, tupido, una enredadera fina; de hoja menuda y lanceolada. Por las lomas, el café cimarrón. La pomarrosa bosque. En torno, la hoya, y más allá los montes azulados, y el penacho de nubes. (18 de abril de 1895)
El 25 de septiembre de 1873, desde Arroyo de Jiguaní, Céspedes vuelve a mirar en torno y poner ante Ana de Quesada la Cuba que le arropa:
El paisaje, si bien circunscrito por las montañas, es alegre y grandioso. Tengo al frente el monte de la Peña Blanca, que me distrae con sus juegos de luz. Tan pronto representa una superficie igual y unida en plano inclinado, como descubre sus inmensurables espinazos, estribos y hondonadas. Varía de colores con la rapidez maravillosa del caguayo. Las yagrumas a veces son copas colosales de esmeraldas; pero a los pocos instantes, al herirlas los rayos del sol meridional, se transforman en gigantescos floreros llenos de azucenas de plata (...)
Cuba no fue para él, como no lo sería para Martí, una abstracción sino una realidad física capaz de arrobarlo. Escribía sus cartas con una tinta elaborada por él mismo a base de zumo de limón. La naturaleza corría por su escritura, que debe de haber olido y hasta sabido a ella.
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Carlos Manuel de Céspedes es desterrado a Palma Soriano en 1852, dieciséis años antes del Grito de Yara, donde las autoridades españolas le vigilan pero no le impiden sentarse a la orilla del Cauto y escribir versos:
Naces, ¡oh Cauto!, en empinadas lomas;
bello, desciendes por el valle ufano;
saltas y bulles, juguetón, lozano,
peinando lirios y regando aromas.
Luego, el arranque fervoroso domas
y, hondo, lento, callado, por el llano
te vas a sumergir en el oceano;
tu nombre pierdes y sus aguas tomas.
Así es el hombre. Entre caricias nace;
risueño, el mundo al goce le convida;
todo es amor, y movimiento y vida.
Mas el tiempo sus ímpetus deshace
y, grave, serio, silencioso, umbrío,
baja y se esconde en el sepulcro frío.
No debe pasarse por alto el acierto de ese peine de agua cuyos dientes acicalan las flores: cada lirio, un cabello; ni el contraste entre el río niño que retoza en su cuna (la sierra), y la profundidad, el retardo y el silencio que van apoderándose de él a medida que se acerca al mar, donde va a perder su identidad y desvanecerse en una realidad mayor.
Céspedes debe de haber leído a Manrique: Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar / que es el morir."
Tampoco Martí sería indiferente al Cauto. Diez días antes de morir da testimonio del encuentro con él en una página de su diario:
Las barrancas feraces y elevadas, desgarradas a trechos, hacia el cauce, estrecho aún, por donde corren, turbias y revueltas, las primeras lluvias. De suave reverencia se hincha el pecho, y cariño poderoso, ante el vasto paisaje del río amado.
Un día después, el Cauto iba a sugerirle algo más: De Altagracia vamos a la travesía. Allí volví a ver de pronto, a la llegada, el Cauto, que ya venía crecido, con su curso ancho en lo hondo, y a los lados, en vasto declive, los barrancos. Y pensé de pronto, ante aquella hermosura, en las pasiones bajas y feroces del hombre...
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Carlos Manuel de Céspedes, el hombre que estuvo dispuesto a sacrificar a su hijo más joven antes que ceder a una extorsión del Capitán General de la isla y que moriría batiéndose solo, revólver en mano, con una patrulla del gobierno español, es uno de los autores de la música de “La bayamesa”, una de las pocas canciones cubanas del siglo XIX que ha prevalecido sobre la saña del tiempo.
La historia de la canción se reproduce en el libro “Música Colonial Cubana,” de Zoila Lapique, a partir del testimonio del poeta José Fornaris (1827-1890), recogido en 1888 en una edición de sus versos:
Era por los años de 1851. Después de una representación dramática se nos ocurrió celebrar a varias señoritas y entre ellas a una (Luz Vázquez) que era novia de uno de los promovedores de la serenata. Yo, a pesar de no ser el novio, me encargué de la letra; Carlos Manuel de Céspedes y Pancho del Castillo improvisaron la música, y Carlos Pérez (Tamayo) fue el tenor que la interpretó acompañado de los compositores.
A partir del 9 de enero de 1869, reducido a cenizas Bayamo, la canción adoptaría una letra de carácter patriótico que exaltaba el valor del cubano y condenaba al gobierno opresor.
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Las cartas escritas por Carlos Manuel de Céspedes a Ana de Quesada revelan cuán angustiosa llegó a ser la relación entre ambos. La destinataria, además de quejarse de su situación económica y la de sus hijos, temía por la vida de su esposo. Él, consciente de las represalias que podían tomar los españoles contra ella, la disuadía de su empeño de regresar a Cuba y declinaba todo ofrecimiento que pudiera representar un gasto:
Te doy las gracias por lo que me dices que me tienes preparado; pero de aquí en adelante no quiero que me mandes nada; ni medicinas, ni ropa, ni nada. Guárdalo todo para ti y los chiquitos. Yo estoy satisfecho con lo que tengo. Vivo en una choza o a la intemperie. Como lo que me dan, aunque sean los reptiles más inmundos. Ando vestido y calzado de una manera grotesca, pero honesta. No tengo necesidades. Hasta ahora me defiende la lealtad de los que me rodean; el día que me falte, no sabré morir peor que Ayestarán (...) *
No juego, no me embriago, no enamoro, ni siquiera paseo. Trabajo sin descansar por Cuba, no puedo asegurar que lo haga con acierto pero es con buena fe. No robo, no mato, no violo, no hago intencionalmente agravios a nadie. Procuro proceder imparcialmente en mis resoluciones, y que haya orden y justicia. Jamás transigiré con los españoles sino bajo la base de nuestra independencia. Más no puedo hacer, no soy santo (...)
No faltaría el comentario dedicado a sus compañeros de guerra:
Si no están conformes, tomen su Presidencia el día que quieran. ¡Ojalá fuera mañana! ¡Cuidado un día no la dejen caer por tierra! Para nada la apetezco. Yo quiero ser el primer independiente, y adonde quiera que vaya tendré qué comer, porque yo sé trabajar. No le tengo miedo a nadie ni a nada.
De nada nos valió su advertencia.
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La reseña de la muerte de Carlos Manuel de Céspedes redactada por Fernando Figueredo a partir de la narración del Capitán José Lacret Morlot (1850-1954), quien acompañaba al ex presidente en la finca San Lorenzo, en plena Sierra Maestra, sobrecoge. Carlos, el hijo mayor, se dio a la tarea de recoger y juntar, además de algunas partículas del cráneo de su padre deshecho a culatazos, los pedazos de piel y los mechones de cabello que habían quedado prendidos en la vertiente escabrosa del barranco donde aquél había sido ultimado y de cuyo fondo fue retirado con una cuerda, sin consideración alguna al cadáver, que luego sería arrastrado.
A unos pasos persistía el rastro de sangre; en la hondonada donde había caído, un charco de ella, y en el tronco de una palma, una bala de su revólver que el hijo extrajo y guardó. Más allá, el esqueleto de Telémaco, su caballo. La poetización de la naturaleza nunca tuvo en Céspedes un cumplimiento más absoluto que éste de utilizar el nombre de un personaje de la Odisea para identificar al más allegado de sus colaboradores: su cabalgadura.
Nada más aburrido que un hombre de una sola pieza. Carlos Manuel de Céspedes no fue uno de ellos.
* Luis Ayestarán Moliner (La Habana, 1846-1870), coronel del Ejército Libertador. El día antes de ser ejecutado en garrote vil escribió a su madre: Moriré como he vivido, con la conciencia de haber cumplido un deber, de no haber hecho mal a nadie, y sí mucho bien a infinidad de personas.
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Conceden Premio Rafto de Derechos Humanos al artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara
La fundación noruega Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte".
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara recibió este jueves el Premio Rafto que concede anualmente la fundación noruega del mismo nombre a una persona comprometida con los derechos humanos y para promover la libertad intelectual, política y económica.
La Fundación Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte", y recordó que el artivismo de Otero Alcántara ha tenido un alto costo personal.
"Desde 2016 ha sido objeto de interrogatorios, persecución política y arrestos, y agentes de seguridad del Estado han confiscado y destruido su arte", señaló la organización en el anuncio del premio.
El líder Movimiento San Isidro cumple una condena de cinco años de privación de libertad en la cárcel de máxima seguridad de Guanajay, en la provincia de Artemisa, por los presuntos delitos de ultraje a los símbolos de la patria, desacato y desórdenes públicos.
En un mensaje sobre el premio, su colega y amiga, la curadora de arte Yanelys Núñez, dijo que la verdadera razón por la que Otero Alcántara está preso es "porque en Cuba hay una dictadura".
Núñez señaló que este reconocimiento coloca la mirada de la comunidad internacional sobre Cuba y refuerza el apoyo global a la causa de la libertad de expresión en el país.
"Para los activistas cubanos, este premio es una fuente de esperanza y legitimación, al señalar la importancia del arte y el activismo como herramientas de resistencia", escribió la artivista en un artículo publicado en la web del Centro de Estudios sobre el Estado de Derecho Cuba Próxima.
Núñez nombró varias obras contestatarias de Otero Alcántara que lo han convertido en un líder de opinión dentro d el sociedad civil cubana, entre ellas la serie fotográfica “Mil maneras de morir accidentado” y el performance “Drapeau”, que inspiró un movimiento masivo en redes sociales titulado #LaBanderaEsDeTodos en el que cubanos de dentro y fuera de la isla se apropian de la insigna nacional en imágenes compartidas en internet.
La curadora de arte cubana Claudia Genlui, residente en EEUU, dijo a Martí Noticias que este es un premio muy merecido, por las acciones del artivista en defensa de los derechos humanos, y también por el "injusto encarcelamiento" al que ha sido sometido. el premio Rafta, señaló, constituye "un aliciente para él dnetro de la cárcel, en esas circunstancias tan extremas en las que vive".
El activista cubano exiliado Adrián Rubio, uno de los jóvenes que participó junto a Otero Alcántara en el conocido como Acuartelamiento de San Isidro, en el 2020, celebró el premio y dijo que el artista ha sido "un fiel defensor de la democracia".
Tanto la obra artística como el activismo en defensa de los derechos fundamentales impulsado por Otero Alcántara han recibido importantes reconocimientos desde su encarcelamiento, como el Premio Impacto Príncipe Claus, el Premio a la Libertad 2022, que otorga la organización Freedom House y el Premio al Coraje de la Fundación Oxi Day, entre otros. En 2021, el artista fue seleccionado por la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El Premio Rafto fue creado en 1987 en memoria del profesor y defensor de los derechos humanos Thorolf Rafto (1922-1986). Cuatro personas galardonadas con el mimo recibieron más tarde el Premio Nobel de la Paz.
Voces legendarias: Malena Burke le canta a Meme Solís en un nuevo álbum
El disco lleva por nombre "Malena le canta a Meme Solís Volumen 1" y presenta 12 temas llenos de nostalgia, sentimientos y la añoranza por Cuba
Quiénes son los cubanos nominados este año a los Latin Grammy: la lista completa
Entre los nominados se encuentran Daymé Arocena, Cimafunk, Alex Cuba, Gonzalo Rubalcaba, Aymée Nuviola y Paquito D'Rivera, entre otros.
Alrededor de una docena de artistas cubanos lograron este año la nominación a los premios Latin Grammy, que otorga la Academia Latina de la Grabación, en su 25a edición, algunos en categorías principales.
La cantante y compositora Daymé Arocena, en colaboración con Vicente García, logró la nominación en la categoría Canción del año, con su tema “A fuego lento”, mientras que entre los nominados a Grabación del Año se encuentra el cubano Cimafunk, con el tema "Catalina", acompañado del cuarteto colombiano Monsieur Periné.
En Mejor álbum tropical tradicional compiten varios músicos de la isla: Alex Cuba, con “Voces de mi familia”; Yelsy Heredia, con "Los mismos negros", y Yeisy Rojas, con "A mis ancestros".
Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola lograron la nomunación al Mejor álbum de jazz latino/jazz, con “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, junto a Sammy Figueroa. Rubalcaba aparece también nominado en esta categoría por “Collab”, junto a Hamilton De Holanda.
El guitarrista cubano Renesito Avich fue nominado en Mejor canción tropical por el tema “Baila y goza”, una colaboración con el intérprete y compositor venezolano Rafael “Pollo” Brito. Otros dos cubanos aspiran al premio en esta categoría: Miguel Yadam González Cárdenas, uno de los compositores de "Con dinero y sin dinero", junto a Jorge Luis Chacín y Fonseca, y los cantantes Dayhan Díaz y Pupy Santiago, que interpretan el tema de Jorge Luis Piloto "Hasta que aguante el cuerpo".
El laureado Paquito D'Rivera ganó la nominación en la categoría de Mejor obra/composición clásica contemporánea, con “Caribbean Berceuse”, acompañado de la North Texas Wind Symphony, bajo la dirección de Eugene Migliaro Corporon.
Aspira al premio, en la categoría de Mejor arreglo, el pianista cubano Hilario Durán, por el tema “Night In Tunisia”, acompañado de su Latin Jazz Big Band y D’Rivera.
En Mejor canción de rap/hip hop fue nominado Al2 El Aldeano, junto al boricua Vico C, por el tema “Blam blam”.
Entre las nominaciones en la categoría de Mejor diseño de empaque aparece el disco homenaje a Celia Cruz “En Vivo-100 Años de Azúcar”, bajo la dirección artística de Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de noviembre en Miami.
Esta es la lista completa de nominados en las diferentes categorías:
GENERAL
—Grabación del año: “Mil veces”, Anitta; “Monaco”, Bad Bunny; “Una vida pasada”, Camilo y Carín León; “Catalina”, Cimafunk y Monsieur Periné; “Derrumbe”, Jorge Drexler; “Con dinero y sin dinero”, Fonseca y Grupo Niche; “Mi ex tenía razón”, Karol G; “Mambo 23″, Juan Luis Guerra 4.40; “Tenochtitlán”, Mon Laferte; “Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma.
—Álbum del año: “Bolero”, Ángela Aguilar; “Cuatro”, Camilo; “Xande canta Caetano”, Xande de Pilares; “Mañana será bonito (Bichota Season)”, Karol G; “García”, Kany García; “Radio güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Boca chueca, vol. 1”, Carín León; “Las letras ya no importan”, Residente; “Las mujeres ya no lloran”, Shakira.
—Canción del año: “A fuego lento”, Daymé Arocena y Vicente García, compositores (Daymé Arocena y Vicente García). “A la mitad” (Banda sonora original de la serie Zorro), Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “Aún me sigo encontrando”, Rubén Blades, Gian Marco y Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades). “Caracas en el 2000″, Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean y Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di). “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). ”(Entre paréntesis)”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira y Grupo Frontera). “Mi ex tenía razón”, Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G y MAG, compositores (Karol G). “Según quién”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León). “Te lo agradezco”, Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores (Kany García y Carín León). “313″, Leo Genovese, Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz).
—Mejor nuevo artista: Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhães, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar, Ela Taubert.
POP
—Mejor álbum vocal pop: “Tofu”, Caloncho; “.mp3”, Emilia; “El viaje”, Luis Fonsi; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Orquídeas (AOP)”, Kali Uchis; “Escrita”, Nicole Zignago.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Obras maestras”, Diego El Cigala; “García”, Kany García; “Mar adentro”, Juliana; “Aún me sigo encontrando”, Gian Marco; “Almas paralelas”, Laura Pausini.
—Mejor canción pop: “5:24”, Edgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). “A la mitad (banda sonora original de la Serie “Zorro”) Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “A las 3”, Paty Cantú, Ángela Dávalos, Leon Leiden y Saibu, compositores (Paty Cantú y León Leiden). “Ahora”, David Bisbal, Pablo Preciado y Carlos Rivera, compositores (David Bisbal y Carlos Rivera). “Amor”, José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean y Rafael Salcedo, compositores (Danny Ocean). “Dime quién”, Lagos compositores (Lagos). “Feriado”, Rawayana, compositores (Rawayana). “Igual que un ángel”, Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis y Dylan Wiggins, compositores (Kali Uchis y Peso Pluma).
ELECTRÓNICA
—Mejor interpretación de música electrónica latina: “La ceniza”, Ale Acosta, Valeria Castro; “Drum Machine”, Alok; “Pedju Kunumigwe”, Alok, Guarani Nhandewa; “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”, Bizarrap, Shakira; “Bambole”, Vikina y Deorro.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Nadie sabe”, Bad Bunny; “Corazon vacio”, María Becerra; “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, Bizarrap y Young Miko; “S91”, Karol G; “Tranky Funky”, Trueno.
—Mejor interpretación de reggaetón: “Perro negro”, Bad Bunny y Feid; “Un Preview”, Bad Bunny; “Triple S”, J Balvin, Jowell & Randy y De La Ghetto. “Byak”, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro; “Qlona”, Karol G y Peso Pluma; “Labios Mordidos”, Kali Uchis y Karol G.
—Mejor álbum de música urbana: “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, Bad Bunny; “Sol María”, Eladio Carrión; “Sayonara”, Álvaro Díaz; “Ferxxocalipsis”, Feid; “Mañana Será Bonito (Bichota Season)”, Karol G; “El último baile”, Trueno.
—Mejor canción de rap/hip hop: “Aprender a amar”, Pablo Drexler, Alberto Escámez López y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Bendecido”, Eladio Carrión, compositor (Eladio Carrión). “Blam blam”, Al2 El Aldeano y Vico C, compositores (Vico C y Al2 El Aldeano). “La sabia escuela”, Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, José González Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez y Pedro Elías Querales, compositores (Akapellah con Canserbero y Lil Supa). “Telefono nuevo”, Bad Bunny y Luar La L, compositores (Bad Bunny y Luar La L). “Thunder y Lightning”, Bad Bunny y Eladio Carrión, compositors (Bad Bunny y Eladio Carrión).
—Mejor canción urbana: “Bonita”, Daddy Yankee, compositor (Daddy Yankee). “Columbia”, Quevedo, compositor (Quevedo). “El cielo”, Feid, Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarría, Sky Rompiendo y Myke Towers, compositores (Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers). “La falda”, Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter, Águila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderón, José Reyes, Myke Towers y Siggy Vázquez Rodríguez, compositores (Myke Towers). “Luna”, Feid, compositor (Feid y Atl Jacob). “Qlona”, Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums y Peso Pluma, compositores (Karol G y Peso Pluma).
ROCK
—Mejor álbum de rock: “El dorado (en vivo)”, Aterciopelados; “Diáspora Live Vol.1”, La Vida Boheme; “Herencia Lebón”, David Lebón; “Alicia en el metalverso”, Mägo De Oz; “Mi mejor enemigo”, Viniloversus
—Mejor canción de rock: “Algo bueno tenía que tener (Bogotá)”, Diamante Eléctrico y Andrés Kenguan, compositores (Diamante Eléctrico). “Animal Temporal”, Viniloversus, compositores (Viniloversus). “Camaleónica”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “No me preguntes (Live)”, Jesús Quintero y Draco Rosa, compositores (Draco Rosa). “Qué más quieres”, Anton Curtis Delost, Shaun López, Kathryn Ostenberg, Monica Velez y The Warning, compositores (The Warning).
—Mejor álbum de pop/rock: “Cuando ella me besó probé a dios”, Bruses; “Jet Love”, Conociendo Rusia; “Jay de la Cueva”, Jay de la Cueva; “Reflejos de lo eterno”, Draco Rosa; “Adentro”, Francisca Valenzuela.
—Mejor canción de pop/rock: “Acapulco”, Emmanuel Horvilleur, Siddhartha y Rul Velázquez, compositores (Siddhartha y Emmanuel Horvilleur). “Afilá”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “Blanco y Negro”, Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos y Elena Rose, compositores (Lagos y Elena Rose). “5 Horas Menos”, Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade, compositores (Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade). “Diciembre”, Los Mesoneros, compositores (Los Mesoneros).
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Por cesárea”, Dillom; “Híper”, Hello Seahorse!; “Nica”, Nicole Horts; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Pandora”, Ali Stone; “Descartable”, Wos.
—Mejor canción alternativa: “Cabecear”, J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” y Skai, compositores (J Noa). “Déjalo ir”, Francisco Rojas y Francisca Valenzuela, compositores (Francisca Valenzuela). “El día que perdí mi juventud”, Devonté Hynes y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Insomnia”, Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander y Telly, songwriters (Goyo). “Lloro”, Nicole Horts, Camilo Velez y Maria Vertiz, compositores (Nicole Horts).
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Yo Deluxe”, Christian Alicea; “Muevense”, Marc Anthony; “Siembra: 45° Aniversario (en vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta; “Joyas que bailan”, Ronald Borjas; “Coexistencia”, Luis Figueroa.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “’Ta malo”, Silvestre Dangond; “De la uno a la 1000 (Primera Temporada)”, Omar Geles; “Se agradece”, Los Ángeles Azules; “Vallenatos pa enamorar”, Osmar Pérez y Geño Gamez; “La sociedad de la cumbia (Big Band Live)”, Puerto Candelaria.
—Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Radio Güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Agradecido Live!”, Eddy Herrera; “Superhéroe merengue”, Magic Juan; “Lo tengo todo”, Oscarito; “Llamada Perdida”, Prince Royce.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Rodando por el mundo”, José Alberto “El Canario”; “Tengo algo que decirte”, Luis Fernando Borjas; “Voces de mi familia”, Alex Cuba; “Los mismos negros”, Yelsy Heredia; “A mis ancestros”, Yeisy Rojas.
— Mejor álbum tropical contemporáneo: “Epílogo: La clave del tiempo”, Jeremy Bosch; “cuatro”, Camilo; “Tropicalia”, Fonseca; “Monte adentro”, Gusi; “La fiesta”, Ilegales.
—Mejor canción tropical: “Baila y goza”, Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito, compositores (Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito). “Con dinero y sin dinero”, Jorge Luis Chacín, Fonseca y Miguel Yadam González Cárdenas, compositores (Fonseca y Grupo Niche). “Hasta que aguante el cuerpo”, Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz & Pupy Santiago). “Llorar bonito”, Luis Figueroa y Yoel Henríquez, compositores (Luis Figueroa). “Mambo 23”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Compita del destino”, El David Aguilar; “Scratch de versos”, El Riqué; “Pausa”, Leonel García; “De magia imperfecta”, Nicolle Horbath; “El abrazo”, Rozalén.
—Mejor canción cantautor: “Antes que o mundo acabe”, Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc). “ Derrumbe », Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). « Entonces”, Rozalén, compositora (Rozalén). “García”, Kany García, compositora (Kany García). “Luz de cabeza”, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar).
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Mariachi y tequila (Deluxe)”, Majo Aguilar; “Que Llueva tequila”, Pepe Aguilar; “Te llevo en la sangre”, Alejandro Fernández; “Romances eternos”, Mariachi Sol de México de José Hernández.
—Mejor álbum de música banda: “Presente”, Julión Álvarez y su Norteño Banda; “Yo te extrañaré”, Luis Angel “El Flaco”; “Diamantes”, Chiquis.
—Mejor álbum de música tejana: “Imperfecto”, El Plan; “Siempre Gabriella”, Gabriella; “Ganas (Deluxe)”, Vilax.
—Mejor álbum de música norteña: “El comienzo”, Grupo Frontera; “Modus operandi”, Intocable; “LNDT”, Los Nietos De Terán; “Te amaré”, Pesado; “Terca”, Sofi Saar.
— Mejor álbum de música mexicana contemporánea: “Nata Montana”, Natanael Cano; “Evoluxion”, DannyLux; “Jugando a que no pasa nada”, Grupo Frontera; “Boca Chueca, Vol. 1”, Carín León; “Trastornado”, Michelle Maciel; “Génesis”, Peso Pluma.
—Mejor canción regional mexicana: “Aquí mando yo”, Héctor Guerrero, compositor (Los Tigres Del Norte). “Canción para olvidarte”, Mango, Nabález, Chris Zadley y Nicole Zignago, compositores (Majo Aguilar). “El amor de su vida”, Edgar Barrera y Kevyn Mauricio Cruz, compositores (Grupo Frontera, Grupo Firme). “Por el contrario”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz y Elena Rose, compositores (Becky G, Angela Aguilar y Leonardo Aguilar). “Tienes que ser tú”, Salvador Aponte y Yoel Henríquez, compositores (La Energía Norteña).
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Impronta”, Omar Acosta; “Claude Bolling Goes Latin - Suite For Flute And Latin”, Carlomagno Araya, Jose Valentino y The Latin Music Ensemble; “Capriccio Latino”, Alexis Cárdenas; “Encontro Das Águas”, Yamandu Costa y Armandinho Macêdo; “Tembla”, Hamilton De Holanda y C4 Trío.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Canto y río”, Martina Camargo; “C4 suena a navidad”, C4 Trío; “Raíz nunca me fui”, (Lila Downs, Niña Pastori, Soledad); “Paisajes”, Ciro Hurtado; “Bullerengue y tonada”, Tonada.
—Mejor álbum de tango: “El cantor de tangos”, Guillermo Fernández y Cristian Zarate; “Tangos cruzados”, Franco Luciani, Fabrizio Mocata; “¿Y El Fin Del Amor?”, Mariana Mazú; “Apiazolado”, Diego Schissi Quinteto; “Ya está en el aire”, Ullmann Cuarteto.
—Mejor álbum de música flamenca: “Andenes del tiempo”, Vicente Amigo; “Rumberas”, Las Migas; “Historias de un flamenco”, Antonio Rey.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Collab”, Hamilton De Holanda y Gonzalo Rubalcaba; “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, Sammy Figueroa, Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola; “My Heart Speaks”, Ivan Lins; “Pra você, ilza”, Hermeto Pascoal & Grupo; “El arte del bolero, Vol. 2”, Miguel Zenón y Luis Perdomo.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Necesito de ti”, Jesús Israel; “No yo, sino cristo”, Majo y Dan; “Maverick”, Redimi2; “Kintsugi”, Un Corazón; “Tu iglesia”, Marcos Witt.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Ele é Jesus - Ao Vivo”, Bruna Karla; “Deixa vir - Vol II (Ao Vivo)”, Thalles Roberto; “In Concert (ao Vivo)”, Rosa de Saron; “Vida (ao vivo)”, Eli Soares; “Temporal”, Vocal Livre.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Afrodhit”, Iza; “Super”, Jão; “Amaríssima”, Melly; “Os Garotin De São Gonçalo”, Os Garotin; “Escândalo Íntimo”, Luísa Sonza.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Erasmo Esteves”, Erasmo Carlos; “No rastro de Catarina”, Cátia de França; “Me chama de gato que eu sou sua”, Ana Frango Elétrico; “Ontem eu tinha certeza (hoje eu tenho mais)”, Jovem Dionisio; “Lagum ao vivo”, Lagum.
— Mejor interpretación urbana en Lengua Portuguesa: “Joga Pra Lua”, Anitta, Dennis y Pedro Sampaio; “Cachimbo da Paz 2”, Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã; “Da Braba”, Gloria Groove, Ludmilla y Mc Gw; “Carta Aberta”, Mc Cabelinho; “Fé nas Maluca”, Mc Carol, Iza; “La noche”, Yago Oproprio y Patricio Sid.
— “Mejor álbum de samba/pagode: “Alcione 50 anos (Ao Vivo)”, Alcione; “Xande canta Caetano”, Xande De Pilares; “Iboru”, Marcelo D2; “Tardezinha pela vida inteira (Ao Vivo)”, Thiaguinho; “Subúrbio (Ao Vivo)”, Tiee.
—Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña: “D ao vivo maceió”, Djavan; “Se o meu peito fosse o mundo”, Jota.Pê ; “Portas (ao vivo)”, Marisa Monte; “Outros cantos”, Milton Nascimento, Chitãozinho y Xororó; “No tempo da intolerância”, Elza Soares.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Boiadeira internacional (ao vivo)”, Ana Castela; “Paraíso Particular (ao vivo)”, Gusttavo Lima; “Cintilante (ao vivo)”, Simone Mendes; “Raiz Goiânia (ao vivo)”, Lauana Prado; “Luan City 2.0 (ao vivo)”, Luan Santana.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Mariana e Mestrinho”, Mariana Aydar, Mestrinho; “Aguidavi do Jêje”, Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje; “De norte a sul”, João Gomes; “Night Clube Forró Latino (Volume I )”, Marcelo Jeneci; “Faróis do Sertão”, Gabriel Sater.
—Mejor canción en lengua portuguesa: “Alinhamento Milenar”, Jão, Pedro Tófani y Zebu, commpositores (Jão). “Ata-me”, Junio Barreto, compositor (Alaíde Costa). “Chico”, Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello y Luísa Sonza, compositores (Luísa Sonza). “Esperança”, Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas y Nave, compositores (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas). “Ouro Marrom”, Jota.Pê, compositor (Jota.Pê).
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre Big Band (En vivo)” ,Cantoalegre, Orquesta La Pascasia; “Cantemos Juntos”, Claraluna; “¡A Cantar!”, Danilo & Chapis. “Dun Dun Dara”, Payasitas Nifu Nifa; “Todos Podemos Cantar 2024”, Todos podemos cantar.
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Aire, Aire… No Puedo Respirar”, Nueva Filarmonía; “Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists”, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; Coro Nacional Simón Bolívar; “Fandango”, Filarmónica de Los Angeles; “Fantasies of Buenos Aires”, Lincoln Trio; “The Latin Rites”, Adda Simfònica Alicante.
—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director)). “Concerto for Electric Bass and Orchestra - Live at Adrienne Arsht Center Miami”, Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet (director)). “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers). “La Minerva - III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo). “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro). “Sueño austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg).
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, arreglista (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg). “Night In Tunisia”, Hilario Durán, arreglista (Hilario Durán And His Latin Jazz Big Band y Paquito D’Rivera). “Fuego De Noche, Nieve De Día”, Julio Reyes Copello, arreglista (Ricky Martin, Christian Nodal). “Linha de Passe”, Nailor Proveta, arreglista (Orquestra Jazz De Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas). “Rapsodia Aérea”, Andrés Soto, arreglista (Andrés Soto, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair).
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “En Vivo - 100 Años de Azúcar”, Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez, directores de arte (Celia Cruz). “Figurantes”, Boa Mistura, director de arte (Vetusta Morla). “Karma”, Carlos Ortíz, director de arte (Diana Burco). “Realismo Mágico”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness). “Tekoá”, Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira).
COMPOSICIÓN
-Compositor del año: Edgar Barrera, Yoel Henríquez, Manuel Lorente Freire, Horacio Palencia, Pablo Preciado.
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “Analu”, Tó Brandileone, ingeniero; Daniel Musy, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Analu Sampaio). “Era Uma Vez”, Pedro Peixoto y Matheus Stiirmer, ingenieros; Pedro Peixoto, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mobi Colombo). “Os Garotin De São Gonçalo”, Uiliam Pimenta, Julio Raposo y Pepê Santos, ingenieros; Bernardo Martins, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Os Garotin). “Quem É Ela?”, Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva y Gianlucca Pernechele Azevedo, ingenieros; João Milliet, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mariana Nolasco). “Se o meu peito fosse o mundo”, Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos y Felipe Vassão, ingenieros; João Milliet, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterizacón (Jota.Pê).
—Productor del año: Edgar Barrera, Eduardo Cabra, Nico Cotton, Juan Luis Guerra, Janina Rosado, Julio Reyes Copello.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Podcast/Pedra Memória”, Kayode; “Ale Ale (Official Video)”, Marc Anthony; “Baticano”, Bad Bunny; “Oliveira Dos Cen Anos”, C. Tangana; “Sálvanos”, Leonel García; “Glock”, Mau y Ricky; “313”, Residente, Penélope Cruzy Silvia Pérez Cruz.
—Mejor video musical versión larga: “Beautiful Humans Vol 1. Documental”, Alemor; “Meu Karma”, Jovem Mk; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Grasa (Album Long Form)”, Nathy Peluso; “Nacimos llorando”, Rubio.
Nominan a la intelectual cubana Alina Bárbara al Premio Kalman Silvert de LASA
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) aceptó la nominación a su Kalman Silvert Award de la académica cubana Alina Bárbara López Hernández.
La recomendación fue fundamentada por la doctora en Ciencias Literarias espirituana, residente en Estados Unidos, Yanetsy Pino Reina, miembro de la sección Cuba de LASA.
“Desde que vi esa actitud cívica de salir todos los días 18 de cada mes con un papel en blanco en el pecho a reclamar justas demandas por los pobres de la isla que están desamparados y abandonados, por los presos políticos, me pareció un poema tan importante, performático, actitudinal, gestual, que va más allá del verbo, más allá de la palabra”, dijo Pino Reina a Martí Noticias.
Con sus protestas de cada 18 de mes, la historiadora y activista reafirma las peticiones de una Asamblea Constituyente en Cuba para redactar una nueva constitución, que el Estado atienda la crítica situación de ancianos y familias en pobreza extrema, la libertad para los presos políticos sin exilio obligatorio y el cese del hostigamiento a personas que ejercen su libertad de expresión.
“Razones académicas sobran porque estamos hablando de una intelectual de gran valor, con una obra extensa. Junto a las razones humanistas, a las razones ideológicas y a las razones académicas, hay, además, una razón de género, porque estamos hablando de una mujer”, apuntó Pino Reina.
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
En su Carta de Recomendación, Pino Reina destaca que Alina Barbara López Hernández “es referencia constante entre los historiadores e historiadoras” y es miembro de la Academia de la Historia de Cuba” y subraya su “impresionante habilidad para el pensamiento crítico, la reflexión y la creación de soluciones inteligentes y empáticas relacionadas con la investigación académica histórica, política y social”.
Diplomada en Antropología Sociocultural y doctora en Ciencias Filosóficas, la intelectual matancera ha participado en numerosos eventos nacionales e internacionales sobre Antropología, Historia, Pedagogía y Sociopolíticos, entre los cuales sobresalen los congresos LASA; además de haber publicado más de un centenar de ensayos, artículos científicos y de opinión en revistas científicas especializadas y culturales de alto impacto, detalla la Carta de Recomendación.
De otorgársele el premio, “sería un tremendo espaldarazo a Alina, a su obra, a su actitud, a su comportamiento cívico, a su ejemplo, a sus ideas, a todo lo que ha sabido construir dignamente, no solo desde el punto de vista individual, sino también desde el punto de vista colectivo. Su contribución a la nación cubana, a la dignificación de los cubanos residentes en la isla y a su lucha contra la opresión y contra los desmanes de los sistemas totalitarios como el cubano”, puntualizó Pino Reina.
Alina Bárbara López Hernández ha sufrido persecución, maltrato, detenciones debido a sus opiniones y acciones cívicas. Actualmente está sujeta a un proceso penal en el que está acusada de atentado. El más reciente acto represivo del régimen contra ella fue su expulsión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
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