Arte y Cultura
Cubano exiliado expone junto a Yoko Ono
Adrián Morales Rodríguez participa en Art4Peace, una muestra colectiva en la Hoxton Gallery de Londres. Sobre esto, el intercambio cultural y otros temas habló en martinoticias.com.
El artista cubano exiliado Adrián Morales Rodríguez expone sus obras junto a las de Yoko Ono, la viuda de John Lennon, en la muestra Art4Peace que se presenta en la Hoxton Gallery de Londres.
Otros artistas como Pure Evil, Kef, Suzko, Dan Kitchener, Tarek Tuma, Jim McElvaney, Benjamin Murphy, 616, Zina, Victor Ash, David Walker y Magnus Gjoen exponen desde el pasado 24 de septiembre hasta el 3 de octubre junto al cubano.
Este habanero, nacido en 1965, estudió Ingeniería Mecánica, Estética y tiene un doctorado en Antropología Estética en la Universidad de la Sorbona en París, bajo la tutela de Jacques Derrida.
Artista visual, músico y filósofo, recupera la tradición renacentista de la creación multidisciplinar, tanto en el arte como en el pensamiento y la tecnología, con igual soltura en el terreno de lo visual, la composición, la interpretación musical y lo literario, en una voluntad exploradora superadora de bordes. Desde 1985 mezcla las artes plásticas y los conciertos en lo que denomina "música visual performance".
Con motivo de su participación en Art4Peace Morales Rodríguez concedió la siguiente entrevista a Martí Noticias.
MN. ¿Qué se siente ser el único cubano e hispanohablante que expone en "Art4Peace" para Hoxton Gallery junto a figuras como Yoko Ono?
AM. Hoy ya, afortunadamente, que sea Hispano/HisPánico o no, resulta anecdótico, blanco, negro, congo, carabalí, japonés, cubano, americano o catalán. Tengo una canción mía muy vieja que versa: "Cuando te has ido ya una vez, te has ido para siempre, y terminas por no ser sino un poco de aquí, un poco de allá, de ambos sitios, de ninguno o de todos por entero". Demasiado americano para ser catalán, demasiado cubano para ser de ninguna otra parte del mundo. "Patria es humanidad", pero así mismo igualmente "el lenguaje" que reconozco, el oxígeno que respiro, la Tierra que piso, o el Universo que me mece, el territorio del arte, incluso mi cuerpo, mi sustancia vital y mi energía, es ese viaje orientado hacia la pérdida de la ignorancia. Trascendente ida hacia uno mismo.
Creo que más importante que todo eso es/resulta, la envergadura del trabajo y la singularidad transversal de una reunión creativa de tal magnitud. El esfuerzo "transpersonal" por juntar la trascendencia política, la utilidad del arte y la propagación de (una, alguna, la) consciencia en beneficio de la nobleza, la compasión, la salud y el amor (multiversal). "El Mundo está enfermo por falta de belleza", herencia de su insuficiencia gnóstica. Esa es la instrumentación en la que creo, el contagio: La profusa y abundante "Metástasis de la belleza". Siempre hablo de mi obra como ATENTADOS ESTÉTICOS. Hacen falta mil BOMBAS DE CREACIÓN MASIVA. Una "terraformación" constante en esa dirección, algo verdaderamente RADICAL, que arregle de una vez el problema de Cuba (en particular) y del mundo en general (de la condición humana). Si de verdad fuésemos, aprobásemos y compartiésemos el mensaje de Krishna, Zoroastro, Cristo o Buda sobrarían los poetas.
Obra de Yoko Ono en Londres. Nuestro colectivo encabezado por la portentosa e histórica Yoko Ono rompe una lanza (luego seremos mil) por un proceso de distensión sin concesiones, sin usurpaciones de voz, vocación de salud en primera persona, a sabiendas de que: "No podemos cambiar el Mundo, pero sí puedo cambiarme a mí mismo".
Este viernes día 3 completamos un primer ciclo con un encuentro "Subasta", que hemos querido enfocar como una Fiesta del Arte, entiéndase fertilidad (capital) que haga posible, que Art4Peace, pueda continuar su labor humanitaria por el mundo, que hasta ahora, a pesar de la cantidad de vidas salvadas y sus enérgicas intervenciones de saneamiento en África y América Latina, ha sido una labor callada, sin aspavientos públicos, ni autobombo.
Es hora de que la gente conozca esto, y el enorme beneficio aportado en el salvamento de vidas humanas, la reconstrucción de los tejidos sociales, solidaridad y ayuda a damnificados, en una lucha sin cuartel anticorporativa, con la gracia (estado de gracia) de la iniciativa individual independiente, y la participación ciudadana. Estaremos participando además con grandísimos músicos relativamente nucleados alrededor del sello de Peter Gabriel, como Zakkir Hussain (de la banda de "Shakti" con John Mclaughlin), Farruk Tekbilek, entre otras personalidades, algunos ya presentes en el opening del 24, y que apenas sin convocatoria, han incrementado el extraordinario elenco de apoyo, aliento, soporte y complicidad en/para/con la obra.
MN. Ud. participa ahora mismo de un "Genuino intercambio cultural" en Londres. ¿Qué opinión le merecen esos otros "intercambios" culturales de la índole parroquial que tanto revuelo mediático levantan en Miami?
AM. Primero que todo definamos "intercambio": Esto de Londres, ahora conmigo, con nosotros, es un verdadero "intercambio cultural", no sólo de libertad de credo, latitud, política, capital o emocional, de idea, y de facto, pues encuentras obras de israelíes y palestinos pintando juntos, serbios y croatas, tutsis y hutus, artistas consagrados y estudiantes, graffiti y arte conceptual, pintura de caballete y otros oficios sin coartaciones en plena cohabitación cultural y proceso simultáneo de legitimación complemental... Y no el insulto disfrazado, que mantienen ciertos "empresarios" (al cash) con la Isla, que prefiero ¿denominar?, -entiéndase "despreciar"- como hormigonera del todo vale. "Embudo incultural" de tutela vampírica, ¿protesta? vendida, e ilegítima disidencia presupuestada, para colmo a golpe de la chequera del exilio, de lo que termino entendiendo como nuestra secuela más nauseabunda de "la cultura del rehén". (La venganza del "Decameron ROJO", luego de cornudos apaleados).
Ante cualquier negociación o voluntad de acercamiento, deberíamos exigir(nos), queden claras las leyes y las convenciones sobre las cuales "edificar" (¿acaso?) cualquier voluntad ¿dialógica?, en cambio lo que tenemos es el monólogo del sordo que le dice al ciego: "mira la araña que va" para que el ciego le responda: "siente los pasos que da".
Es bochornoso que tanta gente inconsciente y rotundamente ignorante, tenga que decidir por nuestro propio destino.
Necesitamos una auténtica voluntad de iniciativa civil, un verdadero "renacimiento cubano". No podemos confiar más en ninguna administración -por bien intencionada que se piense- (no creo sea el caso), mucho menos desde "La Vana", capaces de expresar ni someramente alcanzar a enunciar, la complejidad de una herida abierta y supurante por más de medio siglo, ninguneada, vilipendiada, arrastrada y silenciada, por un complot zurdo internacional de escala global sin precedente que no solo no escucha, no quiere, ni tiene sensibilidad para entender de manera progresista y abierta lo que nos sucede a los cubanos. Una tierra rota en dos, enmudecida y secuestrada de ambos lados, por una polaridad beligerante y posesa, que debe declinarse de todas maneras por dejar de ser, "el Telón de Acero, de ¿azúcar? (según se entienda el eufemismo) o para peor de fondo".
Hoy precisamente le decía a un amigo vía net: No hay solución hasta que no cre(a/e)mos nosotros mismos una entente, un poder institucional y financiero serio, con integridad y auténtico respeto por nosotros mismos, el caudal intelectual del exilio. Salir del ostracismo individualista y generar una auténtica sinergia transnacional, transcontinental y continuada. (La red está para eso). Una voluntad ahora sobre todo económica, factual, de realización, plenitud y poder, (pues todo lo demás está en ciernes).
Hablo de economía política, el soporte financiero que se apoy(ó)a toda vanguardia -por nimia que sea-. La aristocracia (aristos-lo mejor, cracia-poder, el poder de lo mejor) que (la) posibilite, no hablo del "burgos" (entiéndase por igual vulgo) ni incultos "nuevos ricos", que también, si se apuntan con respeto, benevolencia, entrega, compasión y humildad. La mismísima envidia para los que desde adentro están trabados a dos fuegos: Uno contra el miedo a la intemperie exterior y por otro lado la inconforme obligatoriedad de acate bajo la bota interior a cambio de ¿sobrevivir? esclavos, mentales y físicos "creativamente". Una verdadera traición y deslealtad a los principios libérrimos del vuelo de la imaginación sin cotas, del sentido común, pero sobre todo una degeneración interesada y vil, al servicio de una imagen internacional ¿revolucionaria?, más bien "comunista" manchada de sangre y excrementos de nuestros aparentemente ¿inútiles? muertos, fusilados, torturados, desplazados y desaparecidos, sistemáticamente y con la anuencia, el silencio cómplice y la atrocidad de una sobornada y colaboracionista "¿opinión? pública internacional", que se fuerza convenientemente en ignorar.
Digamos o mejor creamos que: El artista no necesita mucho para vivir, pero sí para su arte, sus proyectos, la expansión de sus ideas y un mínimo de tranquilidad para pensarlas, realizarlas, SERLAS. (Hablo de "Cultura" en mayúsculas y desde todos los aspectos, igualmente también de los científicos que denuncian, una obra primero ninguneada y desconocida, luego imprescindible para una colectividad cada vez menos informada, más apática, anatematizada y tele-narcótica). No es extraño ver como muchísimos creadores, en todas las épocas y latitudes, hacen mil cosas por sobrevivir hasta miserablemente, muy a pesar de que sus obras cuelguen de los más grandes museos y centros legitimados del mundo. Mientras más dolorosa haya sido su vida, es directamente proporcional a más literaria, por ende más admirable. Vergüenza debería darnos.
Hemos de denunciar la orfandad cultural y la ordinaria facultad necrófila de semejantes instituciones públicas, editoriales y en general de la historia, la gente.
Comprendamos de una vez que además de la actitud borrega, de quedarse en Cuba a participar de aquello por convicción -cosa que siempre será sospechosa-, pues siempre he creído que un aparente "convencido", a no ser que sea muy necio -que también los hay-, es solo en realidad un "desinformado", que cuando consigue los datos que le faltan, inmediatamente deja de serlo. Eso explica cómo y por qué muchos aceptan con tan pasmosa tranquilidad seguir siendo "desgraciados colaboracionistas" de la tiranía castrista, lo vimos con el nazismo, con el estalinismo y por supuesto en/con Cuba. No es extraño conocer cómo el pintor Orlando Yanes -y lo enuncio con nombre y apellidos, sin pudor- pasó de hacerle retratos a Batista muy bien pagados, a Murales casi gratis y de regalo a los centros de trabajo (las casas de los pinchos) y los ministerios comunistas, contribuyendo a gran escala al sombrío culto omnipresente del rostro del Degenerado en Jefe.
Nuestra responsabilidad hoy desde el exilio, ya no diaspórico, sino entendido como una mancomunidad global interconectada: Tal como los Medici (aunque parezca grandilocuente) hemos de encarar y exigir a los gobiernos, donde quiera que estemos, buenas políticas de mecenazgo; procesos compensatorios de desgravación fiscal a una altura benéfica de la iniciativa privada y la contribución ciudadana particular. Y primordialmente entre cubanos: Aprender a barrer para casa (como se dice acá) y no candil de la calle... trabajando empleados de/para otros. Procurar en mayor medida ser dueños de nuestro patrimonio cultural; derechos de autor, de imagen, de reproducción, edición, etc. Ese es nuestro "guerrero pacífico" arsenal y no vivir vendidos a empresarios y multinacionales negreras. Cambiando una esclavitud ideológica por otra del mercado.
Hacernos con buenos equipos de asesoramiento fiscal, de formación empresarial al nivel que pueda defender y conservar semejante patrimonio con suficiente generosidad y amparo. Muchísimas obras se están perdiendo por eso. Otras ya nunca se harán. Legado de un empobrecimiento colectivo que no sólo es visible en el marco arquitectónico evidentemente en ruinas de nuestro país, sino en la miseria espiritual, cultural y emocional que se vive y es constatable igualmente en Miami, una sociedad sin apenas vida en el Arte (y hablo de Arte en Mayúscula y no chupi-chupi), salvo rarísimas excepciones y/o lo que puede llegar a cambiar todo eso, con la precisa orientación.
Es nuestro deseo. Eso es cuánto hay que promover y por otro lado (Cuba in-side) intentar evitar y socorrer, pero a sabiendas de que "solo se pueden alistar las consciencias que de todos modos ya están listas".
¡Esto es lo que urge! Y eso comienza desde lo más íntimo de nuestro corazón, luego orientado hacia una dimensión ecuménica y global. Un cambio paradigmático que querámoslo o no, veámoslo o no, viene en camino.
Hablo de una comunidad que sea nido acogedor de respeto, mantenimiento, cuidado y honra de sus artistas y creadores, de los cuales aprenda a sentirse orgulloso, por su utilidad y magisterio.
Hablo de elevar el nivel crítico de las investigaciones en el campo de la ética, lo conductual y la problemática social, así como aspectos de la belleza, la salud psíquica, los daños colaterales, la epigenética y la influencia de la creación en un gigantesco proceso responsable de terapia colectiva sin precedentes. De manera que sirva de pistas que dar a un comportamiento SANO, desposeído. Como dijera el maestro y doctor Claudio Naranjo: "Una verdadera educación para la Libertad". Un creer que es/sea crear.
Sólo entonces veremos cómo los que siguen lamiendo aquella bota castrense, desearán arriesgar en verdad y venir a disfrutarlo, o incluso dar la vida si fuese necesario por generarlo en lo posible allí adentro, sin miedo, ni soborno.
Mientras no les compense y nos les valga la pena (porque hay acumulada muchísima pena) y no seamos algo deseable, territorio propicio para el auspicio y la creación, NADA.
Mientras el hecho de enfrentar la desesperanzadora vida día a día allí, sea más benigno, por absurdo que parezca, "equivalente" (compensatoriamente hablando y según semejantes niveles de consciencia) y les supla, aún como algo gratificante; nada podremos argumentar. No hay nada que hablar.
No es fácil, no lo está siendo, no lo será, pero vamos encaminados. Poder y Talento tenemos suficiente para todo ello. Eso es lo que cuenta, debemos y urge crear. Lo que marcará la diferencia.
Por el momento no se trata de "solucionismos" de apéame uno, sino de respuestas contundentes de cara a la formación de una sensibilidad, empresarial, ciudadana, social, de modo que sea la cultura, el arte, la Creación en mayúsculas y el pensamiento en el sentido más clásico de la acepción griega, quien ponga la "imaginación en el poder" y contribuya a una mayéutica para el cambio.
Si la historia habló de lo que "fue" (y generalmente la hicieron los vencedores sobre los vencidos), y la filosofía de lo que "es" (aquello que siendo deja de ser), la poesía habla de lo que "será" (inseminación, fertilidad, proyección y deseo -"de-sidéreo"- de la belleza). "Adivinar(lo) es poder imaginar con justeza".
No hay que andarse por las ramas: Para ello hace falta un poder económico posible y posibilitador, que soporte, que mime, y que acoja, RESPONSABLE y capaz, pero sobre todo CONSCIENTE. Vivimos un gran momento, una gran oportunidad histórica. Y no hay otros protagónicos que no seamos nosotros mismos. Ahora y aquí.
MN. ¿Qué importancia tiene el inconsciente para su obra, qué importancia le otorgas al inconsciente respecto a la realidad? Manda el inconsciente sobre el consciente?
AM. Interesante lo que me preguntas, pues aunque el término nos inserta de lleno en las raíces del superado y archisobado psicoanálisis pretérito, hay una perspectiva de todo ello en el enunciado que para mí sigue siendo útil. Partamos de los hallazgos de las últimas investigaciones sobre neurología y tomografías axiales: Hoy se sabe que el 93% de la comunicación es un estado de cosas, relaciones, permutaciones (algoritmos, variables conductuales) que no están, no son (en) las palabras; es decir, un contenido extraverbal que excede con creces la voluntad y la posibilidad de comunicación humana, solo el 7% está en los signos, las palabras y las cosas subjetivamente hablando. Cuando uno habla de sí, la estrecha relación con la sustancia (in-self) se trata de "conocimiento" (así mismo "conozco" y "miento" pero esto es otro tema que no viene al caso hablar ahora) en cambio cuando hablamos de lo demás es sólo un supuesto, una convención, una creencia, acaso una superstición fundada como acto externoceptivo del que la edad mediana fundó en la consciencia humana como "fe". Es solo fe, y hasta tal grado una voluntad obstinada que no puede sobreponerse como "la verdad" a que se le verifique, pues no hay absolutamente ninguna huella que no sea la razón, y la razón es un sistema cardinal contaminado de base por esa misma creencia, luego credulidad y horizonte referencial. Que de 400 mil millones de bytes por segundo que se estimulan en nuestro cerebro a cada instante, solo somos conscientes de unos "10 mil", y aún menos podemos utilizar torpemente, acaso unos 2 mil. Insisto: Todo esto llevó a los científicos a preguntarse ¿qué vemos? y sobre todo ¿quién ve? Hablamos de unos mundos internos como hipotéticos "auténticos" comandos del asunto. Pues lo que parece una decisión "consciente", deliberada, intencional y pautada, es en realidad una decisión inconscientemente preelaborada y predeterminada, que participa del devenir, como una especie de determinismo complejo apriorístico de leyes físicas desconocidas, que (se) revelan en el "campo unificado" (parasimpático/basal) su relación de "entrelazamiento". Todo lo que "es" (más bien lo que creemos que "es") se representa como un efecto del retardo de la relativa apreciación luminosa. La luz es tan lenta. Por ejemplo: Si la luz y nuestra percepción fuesen infinitas, entonces, arderíamos al calor de todos los acontecimientos y la realidad sería de una incandescencia insoportable. Hablo de leyes físicas elementales.
Por tanto, antes de que todo suceda, de algún modo, ya ha sucedido (expresa Schröedinger) de manera "cuántica", dentro de nuestras cabezas, por increíble que parezca, tal es el sistema inercial al que pertenecen los fotones eléctricos, que viajan transportando información del pasado, del futuro y lo demás, como una desconocida y precognitiva relación con "el todo" (ontológico-mistérico), que desdeñamos desde que comenzamos a "educarnos" (y por demás, explica científicamente, los incomprensibles procesos de "la profecía" a la "percepción extrasensorial", etc.) reprogramándonos mental y psíquicamente, como cualquier otra pedagogía social aceptada, por bien intencionada que sea.
Lo inconsciente es el eje para-vertebral no visible ya no de toda creación, sino de toda manifestación de lo posible y su consecuente representación en la mente humana. Todas las culturas mistéricas y toda ciencia (de vanguardia) que se respete habla de eso, con estas u otras palabras, ya sea desde "la indeterminación" a la "dinámica del caos", de Heisenberg-Prigogine-Mandelbrot, al chamanismo, el protocristianismo gnóstico, la hermética, los vedas, el zen o los upanishad. Lo que yo llamé en mi tesis doctoral en La Sorbona, París 8, al calor de la deconstrucción filosófica: "Contenido sin continente". "Ve a la raíz y hallarás el sentido (...) Mientras más eleva sus ramas un árbol en el cielo, más profundas e inmensas son su raíces ocultas bajo tierra (...) lo invisible hace (a) lo visible".
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Conceden Premio Rafto de Derechos Humanos al artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara
La fundación noruega Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte".
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara recibió este jueves el Premio Rafto que concede anualmente la fundación noruega del mismo nombre a una persona comprometida con los derechos humanos y para promover la libertad intelectual, política y económica.
La Fundación Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte", y recordó que el artivismo de Otero Alcántara ha tenido un alto costo personal.
"Desde 2016 ha sido objeto de interrogatorios, persecución política y arrestos, y agentes de seguridad del Estado han confiscado y destruido su arte", señaló la organización en el anuncio del premio.
El líder Movimiento San Isidro cumple una condena de cinco años de privación de libertad en la cárcel de máxima seguridad de Guanajay, en la provincia de Artemisa, por los presuntos delitos de ultraje a los símbolos de la patria, desacato y desórdenes públicos.
En un mensaje sobre el premio, su colega y amiga, la curadora de arte Yanelys Núñez, dijo que la verdadera razón por la que Otero Alcántara está preso es "porque en Cuba hay una dictadura".
Núñez señaló que este reconocimiento coloca la mirada de la comunidad internacional sobre Cuba y refuerza el apoyo global a la causa de la libertad de expresión en el país.
"Para los activistas cubanos, este premio es una fuente de esperanza y legitimación, al señalar la importancia del arte y el activismo como herramientas de resistencia", escribió la artivista en un artículo publicado en la web del Centro de Estudios sobre el Estado de Derecho Cuba Próxima.
Núñez nombró varias obras contestatarias de Otero Alcántara que lo han convertido en un líder de opinión dentro d el sociedad civil cubana, entre ellas la serie fotográfica “Mil maneras de morir accidentado” y el performance “Drapeau”, que inspiró un movimiento masivo en redes sociales titulado #LaBanderaEsDeTodos en el que cubanos de dentro y fuera de la isla se apropian de la insigna nacional en imágenes compartidas en internet.
La curadora de arte cubana Claudia Genlui, residente en EEUU, dijo a Martí Noticias que este es un premio muy merecido, por las acciones del artivista en defensa de los derechos humanos, y también por el "injusto encarcelamiento" al que ha sido sometido. el premio Rafta, señaló, constituye "un aliciente para él dnetro de la cárcel, en esas circunstancias tan extremas en las que vive".
El activista cubano exiliado Adrián Rubio, uno de los jóvenes que participó junto a Otero Alcántara en el conocido como Acuartelamiento de San Isidro, en el 2020, celebró el premio y dijo que el artista ha sido "un fiel defensor de la democracia".
Tanto la obra artística como el activismo en defensa de los derechos fundamentales impulsado por Otero Alcántara han recibido importantes reconocimientos desde su encarcelamiento, como el Premio Impacto Príncipe Claus, el Premio a la Libertad 2022, que otorga la organización Freedom House y el Premio al Coraje de la Fundación Oxi Day, entre otros. En 2021, el artista fue seleccionado por la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El Premio Rafto fue creado en 1987 en memoria del profesor y defensor de los derechos humanos Thorolf Rafto (1922-1986). Cuatro personas galardonadas con el mimo recibieron más tarde el Premio Nobel de la Paz.
Voces legendarias: Malena Burke le canta a Meme Solís en un nuevo álbum
El disco lleva por nombre "Malena le canta a Meme Solís Volumen 1" y presenta 12 temas llenos de nostalgia, sentimientos y la añoranza por Cuba
Quiénes son los cubanos nominados este año a los Latin Grammy: la lista completa
Entre los nominados se encuentran Daymé Arocena, Cimafunk, Alex Cuba, Gonzalo Rubalcaba, Aymée Nuviola y Paquito D'Rivera, entre otros.
Alrededor de una docena de artistas cubanos lograron este año la nominación a los premios Latin Grammy, que otorga la Academia Latina de la Grabación, en su 25a edición, algunos en categorías principales.
La cantante y compositora Daymé Arocena, en colaboración con Vicente García, logró la nominación en la categoría Canción del año, con su tema “A fuego lento”, mientras que entre los nominados a Grabación del Año se encuentra el cubano Cimafunk, con el tema "Catalina", acompañado del cuarteto colombiano Monsieur Periné.
En Mejor álbum tropical tradicional compiten varios músicos de la isla: Alex Cuba, con “Voces de mi familia”; Yelsy Heredia, con "Los mismos negros", y Yeisy Rojas, con "A mis ancestros".
Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola lograron la nomunación al Mejor álbum de jazz latino/jazz, con “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, junto a Sammy Figueroa. Rubalcaba aparece también nominado en esta categoría por “Collab”, junto a Hamilton De Holanda.
El guitarrista cubano Renesito Avich fue nominado en Mejor canción tropical por el tema “Baila y goza”, una colaboración con el intérprete y compositor venezolano Rafael “Pollo” Brito. Otros dos cubanos aspiran al premio en esta categoría: Miguel Yadam González Cárdenas, uno de los compositores de "Con dinero y sin dinero", junto a Jorge Luis Chacín y Fonseca, y los cantantes Dayhan Díaz y Pupy Santiago, que interpretan el tema de Jorge Luis Piloto "Hasta que aguante el cuerpo".
El laureado Paquito D'Rivera ganó la nominación en la categoría de Mejor obra/composición clásica contemporánea, con “Caribbean Berceuse”, acompañado de la North Texas Wind Symphony, bajo la dirección de Eugene Migliaro Corporon.
Aspira al premio, en la categoría de Mejor arreglo, el pianista cubano Hilario Durán, por el tema “Night In Tunisia”, acompañado de su Latin Jazz Big Band y D’Rivera.
En Mejor canción de rap/hip hop fue nominado Al2 El Aldeano, junto al boricua Vico C, por el tema “Blam blam”.
Entre las nominaciones en la categoría de Mejor diseño de empaque aparece el disco homenaje a Celia Cruz “En Vivo-100 Años de Azúcar”, bajo la dirección artística de Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de noviembre en Miami.
Esta es la lista completa de nominados en las diferentes categorías:
GENERAL
—Grabación del año: “Mil veces”, Anitta; “Monaco”, Bad Bunny; “Una vida pasada”, Camilo y Carín León; “Catalina”, Cimafunk y Monsieur Periné; “Derrumbe”, Jorge Drexler; “Con dinero y sin dinero”, Fonseca y Grupo Niche; “Mi ex tenía razón”, Karol G; “Mambo 23″, Juan Luis Guerra 4.40; “Tenochtitlán”, Mon Laferte; “Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma.
—Álbum del año: “Bolero”, Ángela Aguilar; “Cuatro”, Camilo; “Xande canta Caetano”, Xande de Pilares; “Mañana será bonito (Bichota Season)”, Karol G; “García”, Kany García; “Radio güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Boca chueca, vol. 1”, Carín León; “Las letras ya no importan”, Residente; “Las mujeres ya no lloran”, Shakira.
—Canción del año: “A fuego lento”, Daymé Arocena y Vicente García, compositores (Daymé Arocena y Vicente García). “A la mitad” (Banda sonora original de la serie Zorro), Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “Aún me sigo encontrando”, Rubén Blades, Gian Marco y Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades). “Caracas en el 2000″, Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean y Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di). “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). ”(Entre paréntesis)”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira y Grupo Frontera). “Mi ex tenía razón”, Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G y MAG, compositores (Karol G). “Según quién”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León). “Te lo agradezco”, Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores (Kany García y Carín León). “313″, Leo Genovese, Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz).
—Mejor nuevo artista: Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhães, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar, Ela Taubert.
POP
—Mejor álbum vocal pop: “Tofu”, Caloncho; “.mp3”, Emilia; “El viaje”, Luis Fonsi; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Orquídeas (AOP)”, Kali Uchis; “Escrita”, Nicole Zignago.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Obras maestras”, Diego El Cigala; “García”, Kany García; “Mar adentro”, Juliana; “Aún me sigo encontrando”, Gian Marco; “Almas paralelas”, Laura Pausini.
—Mejor canción pop: “5:24”, Edgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). “A la mitad (banda sonora original de la Serie “Zorro”) Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “A las 3”, Paty Cantú, Ángela Dávalos, Leon Leiden y Saibu, compositores (Paty Cantú y León Leiden). “Ahora”, David Bisbal, Pablo Preciado y Carlos Rivera, compositores (David Bisbal y Carlos Rivera). “Amor”, José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean y Rafael Salcedo, compositores (Danny Ocean). “Dime quién”, Lagos compositores (Lagos). “Feriado”, Rawayana, compositores (Rawayana). “Igual que un ángel”, Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis y Dylan Wiggins, compositores (Kali Uchis y Peso Pluma).
ELECTRÓNICA
—Mejor interpretación de música electrónica latina: “La ceniza”, Ale Acosta, Valeria Castro; “Drum Machine”, Alok; “Pedju Kunumigwe”, Alok, Guarani Nhandewa; “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”, Bizarrap, Shakira; “Bambole”, Vikina y Deorro.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Nadie sabe”, Bad Bunny; “Corazon vacio”, María Becerra; “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, Bizarrap y Young Miko; “S91”, Karol G; “Tranky Funky”, Trueno.
—Mejor interpretación de reggaetón: “Perro negro”, Bad Bunny y Feid; “Un Preview”, Bad Bunny; “Triple S”, J Balvin, Jowell & Randy y De La Ghetto. “Byak”, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro; “Qlona”, Karol G y Peso Pluma; “Labios Mordidos”, Kali Uchis y Karol G.
—Mejor álbum de música urbana: “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, Bad Bunny; “Sol María”, Eladio Carrión; “Sayonara”, Álvaro Díaz; “Ferxxocalipsis”, Feid; “Mañana Será Bonito (Bichota Season)”, Karol G; “El último baile”, Trueno.
—Mejor canción de rap/hip hop: “Aprender a amar”, Pablo Drexler, Alberto Escámez López y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Bendecido”, Eladio Carrión, compositor (Eladio Carrión). “Blam blam”, Al2 El Aldeano y Vico C, compositores (Vico C y Al2 El Aldeano). “La sabia escuela”, Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, José González Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez y Pedro Elías Querales, compositores (Akapellah con Canserbero y Lil Supa). “Telefono nuevo”, Bad Bunny y Luar La L, compositores (Bad Bunny y Luar La L). “Thunder y Lightning”, Bad Bunny y Eladio Carrión, compositors (Bad Bunny y Eladio Carrión).
—Mejor canción urbana: “Bonita”, Daddy Yankee, compositor (Daddy Yankee). “Columbia”, Quevedo, compositor (Quevedo). “El cielo”, Feid, Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarría, Sky Rompiendo y Myke Towers, compositores (Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers). “La falda”, Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter, Águila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderón, José Reyes, Myke Towers y Siggy Vázquez Rodríguez, compositores (Myke Towers). “Luna”, Feid, compositor (Feid y Atl Jacob). “Qlona”, Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums y Peso Pluma, compositores (Karol G y Peso Pluma).
ROCK
—Mejor álbum de rock: “El dorado (en vivo)”, Aterciopelados; “Diáspora Live Vol.1”, La Vida Boheme; “Herencia Lebón”, David Lebón; “Alicia en el metalverso”, Mägo De Oz; “Mi mejor enemigo”, Viniloversus
—Mejor canción de rock: “Algo bueno tenía que tener (Bogotá)”, Diamante Eléctrico y Andrés Kenguan, compositores (Diamante Eléctrico). “Animal Temporal”, Viniloversus, compositores (Viniloversus). “Camaleónica”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “No me preguntes (Live)”, Jesús Quintero y Draco Rosa, compositores (Draco Rosa). “Qué más quieres”, Anton Curtis Delost, Shaun López, Kathryn Ostenberg, Monica Velez y The Warning, compositores (The Warning).
—Mejor álbum de pop/rock: “Cuando ella me besó probé a dios”, Bruses; “Jet Love”, Conociendo Rusia; “Jay de la Cueva”, Jay de la Cueva; “Reflejos de lo eterno”, Draco Rosa; “Adentro”, Francisca Valenzuela.
—Mejor canción de pop/rock: “Acapulco”, Emmanuel Horvilleur, Siddhartha y Rul Velázquez, compositores (Siddhartha y Emmanuel Horvilleur). “Afilá”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “Blanco y Negro”, Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos y Elena Rose, compositores (Lagos y Elena Rose). “5 Horas Menos”, Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade, compositores (Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade). “Diciembre”, Los Mesoneros, compositores (Los Mesoneros).
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Por cesárea”, Dillom; “Híper”, Hello Seahorse!; “Nica”, Nicole Horts; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Pandora”, Ali Stone; “Descartable”, Wos.
—Mejor canción alternativa: “Cabecear”, J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” y Skai, compositores (J Noa). “Déjalo ir”, Francisco Rojas y Francisca Valenzuela, compositores (Francisca Valenzuela). “El día que perdí mi juventud”, Devonté Hynes y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Insomnia”, Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander y Telly, songwriters (Goyo). “Lloro”, Nicole Horts, Camilo Velez y Maria Vertiz, compositores (Nicole Horts).
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Yo Deluxe”, Christian Alicea; “Muevense”, Marc Anthony; “Siembra: 45° Aniversario (en vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta; “Joyas que bailan”, Ronald Borjas; “Coexistencia”, Luis Figueroa.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “’Ta malo”, Silvestre Dangond; “De la uno a la 1000 (Primera Temporada)”, Omar Geles; “Se agradece”, Los Ángeles Azules; “Vallenatos pa enamorar”, Osmar Pérez y Geño Gamez; “La sociedad de la cumbia (Big Band Live)”, Puerto Candelaria.
—Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Radio Güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Agradecido Live!”, Eddy Herrera; “Superhéroe merengue”, Magic Juan; “Lo tengo todo”, Oscarito; “Llamada Perdida”, Prince Royce.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Rodando por el mundo”, José Alberto “El Canario”; “Tengo algo que decirte”, Luis Fernando Borjas; “Voces de mi familia”, Alex Cuba; “Los mismos negros”, Yelsy Heredia; “A mis ancestros”, Yeisy Rojas.
— Mejor álbum tropical contemporáneo: “Epílogo: La clave del tiempo”, Jeremy Bosch; “cuatro”, Camilo; “Tropicalia”, Fonseca; “Monte adentro”, Gusi; “La fiesta”, Ilegales.
—Mejor canción tropical: “Baila y goza”, Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito, compositores (Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito). “Con dinero y sin dinero”, Jorge Luis Chacín, Fonseca y Miguel Yadam González Cárdenas, compositores (Fonseca y Grupo Niche). “Hasta que aguante el cuerpo”, Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz & Pupy Santiago). “Llorar bonito”, Luis Figueroa y Yoel Henríquez, compositores (Luis Figueroa). “Mambo 23”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Compita del destino”, El David Aguilar; “Scratch de versos”, El Riqué; “Pausa”, Leonel García; “De magia imperfecta”, Nicolle Horbath; “El abrazo”, Rozalén.
—Mejor canción cantautor: “Antes que o mundo acabe”, Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc). “ Derrumbe », Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). « Entonces”, Rozalén, compositora (Rozalén). “García”, Kany García, compositora (Kany García). “Luz de cabeza”, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar).
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Mariachi y tequila (Deluxe)”, Majo Aguilar; “Que Llueva tequila”, Pepe Aguilar; “Te llevo en la sangre”, Alejandro Fernández; “Romances eternos”, Mariachi Sol de México de José Hernández.
—Mejor álbum de música banda: “Presente”, Julión Álvarez y su Norteño Banda; “Yo te extrañaré”, Luis Angel “El Flaco”; “Diamantes”, Chiquis.
—Mejor álbum de música tejana: “Imperfecto”, El Plan; “Siempre Gabriella”, Gabriella; “Ganas (Deluxe)”, Vilax.
—Mejor álbum de música norteña: “El comienzo”, Grupo Frontera; “Modus operandi”, Intocable; “LNDT”, Los Nietos De Terán; “Te amaré”, Pesado; “Terca”, Sofi Saar.
— Mejor álbum de música mexicana contemporánea: “Nata Montana”, Natanael Cano; “Evoluxion”, DannyLux; “Jugando a que no pasa nada”, Grupo Frontera; “Boca Chueca, Vol. 1”, Carín León; “Trastornado”, Michelle Maciel; “Génesis”, Peso Pluma.
—Mejor canción regional mexicana: “Aquí mando yo”, Héctor Guerrero, compositor (Los Tigres Del Norte). “Canción para olvidarte”, Mango, Nabález, Chris Zadley y Nicole Zignago, compositores (Majo Aguilar). “El amor de su vida”, Edgar Barrera y Kevyn Mauricio Cruz, compositores (Grupo Frontera, Grupo Firme). “Por el contrario”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz y Elena Rose, compositores (Becky G, Angela Aguilar y Leonardo Aguilar). “Tienes que ser tú”, Salvador Aponte y Yoel Henríquez, compositores (La Energía Norteña).
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Impronta”, Omar Acosta; “Claude Bolling Goes Latin - Suite For Flute And Latin”, Carlomagno Araya, Jose Valentino y The Latin Music Ensemble; “Capriccio Latino”, Alexis Cárdenas; “Encontro Das Águas”, Yamandu Costa y Armandinho Macêdo; “Tembla”, Hamilton De Holanda y C4 Trío.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Canto y río”, Martina Camargo; “C4 suena a navidad”, C4 Trío; “Raíz nunca me fui”, (Lila Downs, Niña Pastori, Soledad); “Paisajes”, Ciro Hurtado; “Bullerengue y tonada”, Tonada.
—Mejor álbum de tango: “El cantor de tangos”, Guillermo Fernández y Cristian Zarate; “Tangos cruzados”, Franco Luciani, Fabrizio Mocata; “¿Y El Fin Del Amor?”, Mariana Mazú; “Apiazolado”, Diego Schissi Quinteto; “Ya está en el aire”, Ullmann Cuarteto.
—Mejor álbum de música flamenca: “Andenes del tiempo”, Vicente Amigo; “Rumberas”, Las Migas; “Historias de un flamenco”, Antonio Rey.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Collab”, Hamilton De Holanda y Gonzalo Rubalcaba; “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, Sammy Figueroa, Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola; “My Heart Speaks”, Ivan Lins; “Pra você, ilza”, Hermeto Pascoal & Grupo; “El arte del bolero, Vol. 2”, Miguel Zenón y Luis Perdomo.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Necesito de ti”, Jesús Israel; “No yo, sino cristo”, Majo y Dan; “Maverick”, Redimi2; “Kintsugi”, Un Corazón; “Tu iglesia”, Marcos Witt.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Ele é Jesus - Ao Vivo”, Bruna Karla; “Deixa vir - Vol II (Ao Vivo)”, Thalles Roberto; “In Concert (ao Vivo)”, Rosa de Saron; “Vida (ao vivo)”, Eli Soares; “Temporal”, Vocal Livre.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Afrodhit”, Iza; “Super”, Jão; “Amaríssima”, Melly; “Os Garotin De São Gonçalo”, Os Garotin; “Escândalo Íntimo”, Luísa Sonza.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Erasmo Esteves”, Erasmo Carlos; “No rastro de Catarina”, Cátia de França; “Me chama de gato que eu sou sua”, Ana Frango Elétrico; “Ontem eu tinha certeza (hoje eu tenho mais)”, Jovem Dionisio; “Lagum ao vivo”, Lagum.
— Mejor interpretación urbana en Lengua Portuguesa: “Joga Pra Lua”, Anitta, Dennis y Pedro Sampaio; “Cachimbo da Paz 2”, Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã; “Da Braba”, Gloria Groove, Ludmilla y Mc Gw; “Carta Aberta”, Mc Cabelinho; “Fé nas Maluca”, Mc Carol, Iza; “La noche”, Yago Oproprio y Patricio Sid.
— “Mejor álbum de samba/pagode: “Alcione 50 anos (Ao Vivo)”, Alcione; “Xande canta Caetano”, Xande De Pilares; “Iboru”, Marcelo D2; “Tardezinha pela vida inteira (Ao Vivo)”, Thiaguinho; “Subúrbio (Ao Vivo)”, Tiee.
—Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña: “D ao vivo maceió”, Djavan; “Se o meu peito fosse o mundo”, Jota.Pê ; “Portas (ao vivo)”, Marisa Monte; “Outros cantos”, Milton Nascimento, Chitãozinho y Xororó; “No tempo da intolerância”, Elza Soares.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Boiadeira internacional (ao vivo)”, Ana Castela; “Paraíso Particular (ao vivo)”, Gusttavo Lima; “Cintilante (ao vivo)”, Simone Mendes; “Raiz Goiânia (ao vivo)”, Lauana Prado; “Luan City 2.0 (ao vivo)”, Luan Santana.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Mariana e Mestrinho”, Mariana Aydar, Mestrinho; “Aguidavi do Jêje”, Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje; “De norte a sul”, João Gomes; “Night Clube Forró Latino (Volume I )”, Marcelo Jeneci; “Faróis do Sertão”, Gabriel Sater.
—Mejor canción en lengua portuguesa: “Alinhamento Milenar”, Jão, Pedro Tófani y Zebu, commpositores (Jão). “Ata-me”, Junio Barreto, compositor (Alaíde Costa). “Chico”, Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello y Luísa Sonza, compositores (Luísa Sonza). “Esperança”, Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas y Nave, compositores (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas). “Ouro Marrom”, Jota.Pê, compositor (Jota.Pê).
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre Big Band (En vivo)” ,Cantoalegre, Orquesta La Pascasia; “Cantemos Juntos”, Claraluna; “¡A Cantar!”, Danilo & Chapis. “Dun Dun Dara”, Payasitas Nifu Nifa; “Todos Podemos Cantar 2024”, Todos podemos cantar.
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Aire, Aire… No Puedo Respirar”, Nueva Filarmonía; “Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists”, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; Coro Nacional Simón Bolívar; “Fandango”, Filarmónica de Los Angeles; “Fantasies of Buenos Aires”, Lincoln Trio; “The Latin Rites”, Adda Simfònica Alicante.
—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director)). “Concerto for Electric Bass and Orchestra - Live at Adrienne Arsht Center Miami”, Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet (director)). “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers). “La Minerva - III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo). “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro). “Sueño austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg).
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, arreglista (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg). “Night In Tunisia”, Hilario Durán, arreglista (Hilario Durán And His Latin Jazz Big Band y Paquito D’Rivera). “Fuego De Noche, Nieve De Día”, Julio Reyes Copello, arreglista (Ricky Martin, Christian Nodal). “Linha de Passe”, Nailor Proveta, arreglista (Orquestra Jazz De Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas). “Rapsodia Aérea”, Andrés Soto, arreglista (Andrés Soto, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair).
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “En Vivo - 100 Años de Azúcar”, Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez, directores de arte (Celia Cruz). “Figurantes”, Boa Mistura, director de arte (Vetusta Morla). “Karma”, Carlos Ortíz, director de arte (Diana Burco). “Realismo Mágico”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness). “Tekoá”, Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira).
COMPOSICIÓN
-Compositor del año: Edgar Barrera, Yoel Henríquez, Manuel Lorente Freire, Horacio Palencia, Pablo Preciado.
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “Analu”, Tó Brandileone, ingeniero; Daniel Musy, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Analu Sampaio). “Era Uma Vez”, Pedro Peixoto y Matheus Stiirmer, ingenieros; Pedro Peixoto, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mobi Colombo). “Os Garotin De São Gonçalo”, Uiliam Pimenta, Julio Raposo y Pepê Santos, ingenieros; Bernardo Martins, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Os Garotin). “Quem É Ela?”, Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva y Gianlucca Pernechele Azevedo, ingenieros; João Milliet, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mariana Nolasco). “Se o meu peito fosse o mundo”, Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos y Felipe Vassão, ingenieros; João Milliet, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterizacón (Jota.Pê).
—Productor del año: Edgar Barrera, Eduardo Cabra, Nico Cotton, Juan Luis Guerra, Janina Rosado, Julio Reyes Copello.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Podcast/Pedra Memória”, Kayode; “Ale Ale (Official Video)”, Marc Anthony; “Baticano”, Bad Bunny; “Oliveira Dos Cen Anos”, C. Tangana; “Sálvanos”, Leonel García; “Glock”, Mau y Ricky; “313”, Residente, Penélope Cruzy Silvia Pérez Cruz.
—Mejor video musical versión larga: “Beautiful Humans Vol 1. Documental”, Alemor; “Meu Karma”, Jovem Mk; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Grasa (Album Long Form)”, Nathy Peluso; “Nacimos llorando”, Rubio.
Nominan a la intelectual cubana Alina Bárbara al Premio Kalman Silvert de LASA
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) aceptó la nominación a su Kalman Silvert Award de la académica cubana Alina Bárbara López Hernández.
La recomendación fue fundamentada por la doctora en Ciencias Literarias espirituana, residente en Estados Unidos, Yanetsy Pino Reina, miembro de la sección Cuba de LASA.
“Desde que vi esa actitud cívica de salir todos los días 18 de cada mes con un papel en blanco en el pecho a reclamar justas demandas por los pobres de la isla que están desamparados y abandonados, por los presos políticos, me pareció un poema tan importante, performático, actitudinal, gestual, que va más allá del verbo, más allá de la palabra”, dijo Pino Reina a Martí Noticias.
Con sus protestas de cada 18 de mes, la historiadora y activista reafirma las peticiones de una Asamblea Constituyente en Cuba para redactar una nueva constitución, que el Estado atienda la crítica situación de ancianos y familias en pobreza extrema, la libertad para los presos políticos sin exilio obligatorio y el cese del hostigamiento a personas que ejercen su libertad de expresión.
“Razones académicas sobran porque estamos hablando de una intelectual de gran valor, con una obra extensa. Junto a las razones humanistas, a las razones ideológicas y a las razones académicas, hay, además, una razón de género, porque estamos hablando de una mujer”, apuntó Pino Reina.
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
En su Carta de Recomendación, Pino Reina destaca que Alina Barbara López Hernández “es referencia constante entre los historiadores e historiadoras” y es miembro de la Academia de la Historia de Cuba” y subraya su “impresionante habilidad para el pensamiento crítico, la reflexión y la creación de soluciones inteligentes y empáticas relacionadas con la investigación académica histórica, política y social”.
Diplomada en Antropología Sociocultural y doctora en Ciencias Filosóficas, la intelectual matancera ha participado en numerosos eventos nacionales e internacionales sobre Antropología, Historia, Pedagogía y Sociopolíticos, entre los cuales sobresalen los congresos LASA; además de haber publicado más de un centenar de ensayos, artículos científicos y de opinión en revistas científicas especializadas y culturales de alto impacto, detalla la Carta de Recomendación.
De otorgársele el premio, “sería un tremendo espaldarazo a Alina, a su obra, a su actitud, a su comportamiento cívico, a su ejemplo, a sus ideas, a todo lo que ha sabido construir dignamente, no solo desde el punto de vista individual, sino también desde el punto de vista colectivo. Su contribución a la nación cubana, a la dignificación de los cubanos residentes en la isla y a su lucha contra la opresión y contra los desmanes de los sistemas totalitarios como el cubano”, puntualizó Pino Reina.
Alina Bárbara López Hernández ha sufrido persecución, maltrato, detenciones debido a sus opiniones y acciones cívicas. Actualmente está sujeta a un proceso penal en el que está acusada de atentado. El más reciente acto represivo del régimen contra ella fue su expulsión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
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