Arte y Cultura
Luis Felipe Rojas: "No hay otra patria que no sea la poesía"
El poeta y periodista Luis F. Rojas es entrevistado por el novelista Amir Valle, a propósito de su nuevo poemario "Máquina para borrar humanidades" (Eriginal Books, 2015), que se presentará este 26 de junio en Café Demetrio, en Miami.
Máquina para borrar humanidades es, después de Para dar de comer al perro de pelea (Neo Club Ediciones, 2014), tu segundo libro desde que saliste al exilio. Aunque algunos suelen pensar que los libros de poesía son simplemente una reunión de poesías escritas en el paso del tiempo, quienes escribimos sabemos que entre un libro y otro hay siempre hilos secretos, senderos que se unen o bifurcan para diferenciarlos. ¿Qué diferencia entonces a Máquina… de Para dar de comer…?
Yo creo, sin ninguna duda, en el tiempo. Lo que hay entre un pasaje y otro es el tiempo y esa manera en que se han modificado los dos poetas. El que vino como un animal asustado, huyendo del horror, la exclusión y la asfixia, y el otro, el que puso la cabeza a reposar por un instante y vio a sus hijos dormir la mañana, el que ya no espera la patada en el trasero –por muchos sobresaltos que signifique vivir en un país desarrollado.
La poesía que fue exprimida en Máquina… es el destilado final de casi tres años limpiando cada verso. Por lo general escribo de un tirón, pero tardo entre tres o diez años para publicar. Me sigo sintiendo ese cirquero que tiene el público delante, y ahora me toca hacer que no cierren la boca de tanto asombro, que no se paren de los asientos y me pidan una o dos piruetas más. No hay manera de hacer poesía si no lo hago a la manera de Homero, si no me creo que en cada poema me esperan los aldeanos para que les cuente las historias de los pueblos vecinos, o como ya te dije antes: como un tragaespadas y dejar lívidos a los espectadores ante cada salto mortal.
Quien siga hoy tu trayectoria creerá que sólo escribes poesía. Pero yo, que te conocí primero como narrador y sólo después como poeta, te pregunto: ¿has dejado de escribir cuentos?, ¿tendremos alguna vez la oportunidad de recordar al excelente cuentista que fuiste allá en Cuba?
Ya están en una gaveta a punto de dejar manosearse, mis cuentos. Una decena, a lo mejor. La narrativa me consume demasiado, para mí es más cerebral que la poesía, y como sabrás, soy un tipo más díscolo que centrado. Tengo que meterme desnudo en ese libro de cuentos, y en las historias que ya he vuelto a apuntar, pero tengo que andar con una piel distinta para cada género. También me mira con desprecio una novela que inicié hace años y sé que cuando hablamos me dice algo similar a lo que se le dice a un mal padre. El libro se llama “Las negras escriben cartas de amor”. Está casi listo, mi querido Amir.
Miami, aunque muchas la sigan viendo como “el estercolero de la cubanidad”, como un “páramo cultural”, para sólo citar dos de la etiquetas que se ha ganado, va convirtiéndose en un escenario cultural de indiscutible referencia para quien quiera establecer un análisis serio sobre la cultura cubana. Alejándonos de los típicos tópicos que impone la política, me gustaría que nos dieras un paseo personal por esa Miami íntima y pública que desde el punto de vista cultural ha encontrado el creador que eres.
Me desternillo de la risa ante las etiquetas vulgares que han venido más desde el Departamento Ideológico del Partido Comunista de Cuba que de los propios visitantes. Mira, Miami está lleno de cafecitos a la antigua, donde saludas, y te sientas a sorber despacio y puedes estar toda la mañana. Tiene una decena de galerías de arte muy movidas y lo más contemporáneas que yo mismo les pueda exigir. Hablo por el autodidacta que soy, no por mis amigos académicos, ex compañeros de la universidad: puedo perderme un día en una de las bibliotecas públicas del condado y estar todo el día sin que me cueste un centavo, y encima me pueden hasta dar un café como cortesía. Wynwood, en el Art Distritc, se ha convertido en la meca del grafitis y el arte de la espontaneidad, un lugar donde combinas la vista con el sabor de una cerveza artesanal en una paz que ya quisiera Alaska.
En el ambiente literario hay personas más refinadas y “curtas” y “apreparadas” que reniegan el roce con los demás. Pero desde tener a excelentes poetas como Ángel Cuadra y Jorge Valls, de la vieja guardia, y lo mejor del género en habla hispana, puedes hallarte, como lo hice yo, con una de las voces jóvenes más interesantes como lo es Tinito Díaz, un tipo al que hay que seguir de cerca por la fuerza poética que tiene. Hay proyectos literarios que no cierran sus muestras, sus peñas (para tirios y troyanos), hay una feria del libro –con asombrosas exclusiones-, y hay un festival de literatura que ha unido ese remanente excluido.
Me gusta la tranquilidad del festival de cine de Miami, y el alboroto y la profusión que tiene Art Bassel. El microteatro de Miami, esas obras que son puestas dentro de contenedores, me enamoró para siempre.
Aviso: dile a los envidiosos que se alejen de Miami, pueden morir de un infarto, ¡jajajaja!
La prueba de que Miami se ha convertido en un punto de referencia universal para la Cultura Cubana (así, con mayúsculas) es que el régimen, parece que viendo en ella un peligro de perder el control sobre ese ámbito esencial que es la cultura, ha decidido conquistarla. ¿Cómo ves todos esos asuntos tan polémicos hoy del intercambio cultural, la publicación en la isla de autores del exilio… en fin, esos afueras y adentros que no terminan de unirse?
El final de tu pregunta es el interesante. Me gusta eso, y es que no tienen que unirse, nunca lo han estado. La polémica hoy es por el que goza de los privilegios del régimen castrista y viene a gozar de las bondades de la libertad de expresión, del que calla en Cuba ante la mala suerte de sus colegas y viene a sentir la palmadita del vecino, y deja a aquellos en la meta de salida. Pero no hay esa comunión nunca ni la ha habido. Las puñaladas en la UNEAC se trasladaron a las puñaladas entre el que está en Barcelona y París, así de simple. Los de esa orilla que hoy me queda más cerca que nunca, esperan mi abrazo y se lo he extendido cada minuto de este corto exilio, ellos pueden dar fe de mi activismo por tipos en desgracia como el condenado a 18 años Jorge Olivera Castillo y mi hermano Ángel Santiesteban.
Y además, ahí sí soy un poco pesimista, pero creo que podemos convivir por separado sin extrañarnos. No extraño por nada del mundo los eventos literarios a los que me invitaban y eran inaugurados por un funcionario del Partido que no se había leído ni el Granma de ese día. ¿Cómo voy a extrañar a funcionarios como Alexis Triana, Alpidio Alonso o Iroel Sánchez pidiéndome quitar aquel verso o detener la impresión de tal revista o la inclusión de un cuento mío en tal antología –dizque para salvar la patria- y luego vendiéndose como escritores y participando de las ferias del libro de países que invitaban a los escritores e iban ellos como funcionarios?
Lo que viene de la cultura esclava es un amago, no una amenaza. Hablar alto y fuerte y mirando a los ojos ha pasado de moda, y puedes ser tomado como un gritón, pero a mí qué rayos me importa ya.
Cuando no utilizan el silencio sobre cuestiones esenciales, el discurso del odio, la división y el ninguneo (“la Cultura Cubana está sólo en Cuba”, “no se hace una genuina literatura cubana fuera de la isla”, “hay que estar en Cuba para poder escribir sobre Cuba en cubano”) suele ser la tónica de los mensajes que llegan desde algunos colegas en la isla. Sin embargo, he visto que miras con los ojos de la nostalgia, del respeto y el cariño no sólo a muchos que piensan (o se manifiestan) distinto a ti políticamente, sino incluso a otros maestros sobre los que cae la duda de ser marionetas, consentidores o ejecutores directos de la represión. ¿Cómo es tu relación con esos escritores con quienes, una vez, te codeaste en Cuba hasta que decidiste decir lo que pensabas sobre el gobierno?
Compadre, yo respeto el gremio, solo por serlo. Mis colegas en la isla saben cómo pienso y mi nivel de tolerancia, ha sido puesto a prueba de balas. Soy amigo de muchos de ellos desde Oriente hasta La Habana. Me escriben, les respondo, intercambiamos criterios literarios, e incluso con los que se atreven, cuestiones políticas.
El que haya decidido quedarse de ese lado del barracón: felicidades, yo soy un apalencado y no me los puedo echar de enemigos, ellos saben que no lo soy. Leo bastante de lo que se escribe y se hace en Cuba. Voy a lecturas y presentaciones de libros de quienes también publican en la isla y reciben a funcionarios de la UNEAC en Miami, pero no soy yo el que les va a poner la sordina en la oreja.
Ahora, ellos saben que soy crítico con esa socarronería, que seré siempre un impertinente contra esas cosas, lo que nos relaciona es que algunos aceptan que yo tengo derecho a decir lo que creo mi verdad. Sobre el reduccionismo de pensar en que solo lo que se crea allá “dentro” es lo verdadero, eso es demasiado trasnochado para dedicarle una sola frase.
También, al igual que sucedía en Cuba, el exilio cubano en Estados Unidos (y esencialmente en Miami), sin que le importe el mercado, sigue concediéndole a la poesía el valor que siempre ha tenido para los escritores cubanos. En tu caso personal han sido dos editoriales, NeoClub primero y ahora Eriginal Books, quienes han apostado por, cito, “ese ruinoso género que es la poesía” (según otro loco creyente del género: el español Chus Visor). La poesía, el exilio, el valor comercial enfrentado al valor espiritual… ¿cómo ha sido ese entorno en tu caso?
No hay otra patria que no sea la poesía, para decirlo en el lenguaje de los que vamos con el cuchillo en la boca defendiendo al rey de los géneros literarios. ¿Por qué tú crees que un régimen que ha derramado tanta sangre como el castrista metió preso a un tipo tan angelical y efectivo –literariamente- como Jorge Valls? ¿Puede haber mayor crimen que destruir un manuscrito de María Elena Cruz Varela o Reinaldo Arenas? No lo creo. Sigo apostando por la poesía porque exige y da siempre más, y porque paradójicamente ha quedado fuera de los engendros del mercado actual. Miami es un paraíso para la poesía, porque se ha convertido en una tierra de exilios y la pérdida de la tierra que pisaste cuando niño eleva el sufrimiento, pero te da refugio en algo íntimo como la lírica.
Por experiencia sé que el periodismo puede enriquecer al escritor… o destruirle su talento. Todo depende de que se establezca una interrelación que alimente y no una dependencia desigual que aniquile a la parte más débil: el escritor. Quisiera que valoraras que ha cambiado en tu perspectiva de creador el hecho de haber tenido que lanzarte al periodismo independiente en Cuba primero y, ya en el exilio, al trabajo periodístico en ese reconocido conglomerado informativo de radio, televisión y prensa digital que lleva el nombre de nuestro Martí.
A mí lo que ha hecho es enriquecerme, lo escribí hace poco, cuando Radio Martí cumplió 30 años. Escribir todos los días, ya sea proponiendo el tema para un reportaje, ‘arreglando’ un cable de agencia o editando lo que envían desde Cuba, es para mí una escuela, pero ha sido cumplir un sueño. Yo era un oyente clandestino de Radio Martí, hoy soy el entrevistador de gente tan amable como tú, la artista Tania Bruguera o la anónima mujer, madre de un joven preso político en Guantánamo. Eso al final me ha dado velocidad para la prosa que hago, y tengo bien definidos los tramos que separan la prosa de ficción de los testimonios.
Ahora lo que veo con más claridad es algunos problemas que por estar tan cerca me parecían inmensos o fuera de foco, tomar distancia me ha servido para ser más justo en mis juicios.
Me resulta curioso también que luego de una participación activa en la blogósfera cubana hayas trasladado tu accionar a ese fenómeno que es Facebook. ¿Cómo han influido las tecnologías en tu vida personal y profesional?
Facebook es más democrático. Aunque sigo con la bitácora Cruzar las alambradas, mi cuenta de Facebook es más activa, y rápida, me retroalimenta y puedo intercambiar con los lectores en un santiamén. Aquí sigo con mis reglas de privacidad, con la ética de comprobar todo varias veces y cruzar la información entre las distintas fuentes. Hay de todo, como la mala literatura o el cine o televisión, si te entretienes te vas tras la m…
Por otra parte me ha permitido compartir lo que escribo cada día, al instante de haberlo publicado, sin el permiso de nadie para llevarlo al público que yo determino en esa red social.
Nuestro común amigo, el escritor Ángel Santiesteban, en cierta ocasión me dijo que eras “un guajiro sentimental”, y otro querido amigo, el también escritor Rafael Vilches, contándome todo lo que habías tenido que sufrir en Cuba por parte de colegas que te viraron la espalda, me escribió hace un tiempo que era más difícil de comprender ese rechazo porque eras “más corazón que cuerpo”. Todo esto es a propósito para preguntar: ¿poesía y amigos?, ¿poesía y familia: Exilda, tus hijos?, ¿poesía y tu Cuba más íntima?… ¿en qué sentidos crees que se conecten?
Se conectan todos, a veces no sé distinguir si he sufrido más por lo infeliz que son quienes creen que se salvaron dándome la espalda, o estas tres personitas que creo haber salvado del horror y tengo ahora conmigo. Yo soy uno de esos seres privilegiados que entendió que los amigos verdaderos y la familia son la patria. Que Cuba puede ser una mesa compartida entre pocos –porque los otros no se atreven a estar.
La poesía que hago, siempre se conecta con ese sentimiento que tengo hacia los demás: mi mujer, mis hijos y mis amigos. Eso es Cuba, y creo que me sobra para ser feliz.
Máquina para borrar humanidades no será nunca el último libro, me queda claro. ¿En qué nuevo proyecto literario andas ahora?
He compilado los textos de Cruzar las alambradas para darle la oportunidad a los cubanos de la isla que no tienen la posibilidad de leerme en Internet, reuní cuarenta de ellos y me serví de las traducciones que hicieron amigos voluntarios en cinco años de llevar este blog.
Entrevisté a escritores cubanos y a activistas de Derechos Humanos que viven en ese allá donde queda nuestra isla y de eso va otro libro también. Te conté del libro de cuentos y escribo algunas noches un libro de poesías que están hecha a base de preguntas, pero tardaré unos años en publicar, ese es el ritmo que lleva cada texto, cada documento que hago.
Rojas Rosabal presentará "Máquina para borrar humanidades" el viernes 26 de junio en la tertulia "La esquina de las palabras", que conduce el poeta Joaquín Gálvez, en Café Demetrio. 300 Alhambra Cir, Coral Gables 33134. Miami.
Esta entrevista fue publicada originalmente el lunes 15 de junio de 2015, en el portal de Literatura hispanoamericana Otro Lunes, a cargo y por cortesía de Amir Valle.
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Conceden Premio Rafto de Derechos Humanos al artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara
La fundación noruega Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte".
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara recibió este jueves el Premio Rafto que concede anualmente la fundación noruega del mismo nombre a una persona comprometida con los derechos humanos y para promover la libertad intelectual, política y económica.
La Fundación Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte", y recordó que el artivismo de Otero Alcántara ha tenido un alto costo personal.
"Desde 2016 ha sido objeto de interrogatorios, persecución política y arrestos, y agentes de seguridad del Estado han confiscado y destruido su arte", señaló la organización en el anuncio del premio.
El líder Movimiento San Isidro cumple una condena de cinco años de privación de libertad en la cárcel de máxima seguridad de Guanajay, en la provincia de Artemisa, por los presuntos delitos de ultraje a los símbolos de la patria, desacato y desórdenes públicos.
En un mensaje sobre el premio, su colega y amiga, la curadora de arte Yanelys Núñez, dijo que la verdadera razón por la que Otero Alcántara está preso es "porque en Cuba hay una dictadura".
Núñez señaló que este reconocimiento coloca la mirada de la comunidad internacional sobre Cuba y refuerza el apoyo global a la causa de la libertad de expresión en el país.
"Para los activistas cubanos, este premio es una fuente de esperanza y legitimación, al señalar la importancia del arte y el activismo como herramientas de resistencia", escribió la artivista en un artículo publicado en la web del Centro de Estudios sobre el Estado de Derecho Cuba Próxima.
Núñez nombró varias obras contestatarias de Otero Alcántara que lo han convertido en un líder de opinión dentro d el sociedad civil cubana, entre ellas la serie fotográfica “Mil maneras de morir accidentado” y el performance “Drapeau”, que inspiró un movimiento masivo en redes sociales titulado #LaBanderaEsDeTodos en el que cubanos de dentro y fuera de la isla se apropian de la insigna nacional en imágenes compartidas en internet.
La curadora de arte cubana Claudia Genlui, residente en EEUU, dijo a Martí Noticias que este es un premio muy merecido, por las acciones del artivista en defensa de los derechos humanos, y también por el "injusto encarcelamiento" al que ha sido sometido. el premio Rafta, señaló, constituye "un aliciente para él dnetro de la cárcel, en esas circunstancias tan extremas en las que vive".
El activista cubano exiliado Adrián Rubio, uno de los jóvenes que participó junto a Otero Alcántara en el conocido como Acuartelamiento de San Isidro, en el 2020, celebró el premio y dijo que el artista ha sido "un fiel defensor de la democracia".
Tanto la obra artística como el activismo en defensa de los derechos fundamentales impulsado por Otero Alcántara han recibido importantes reconocimientos desde su encarcelamiento, como el Premio Impacto Príncipe Claus, el Premio a la Libertad 2022, que otorga la organización Freedom House y el Premio al Coraje de la Fundación Oxi Day, entre otros. En 2021, el artista fue seleccionado por la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El Premio Rafto fue creado en 1987 en memoria del profesor y defensor de los derechos humanos Thorolf Rafto (1922-1986). Cuatro personas galardonadas con el mimo recibieron más tarde el Premio Nobel de la Paz.
Voces legendarias: Malena Burke le canta a Meme Solís en un nuevo álbum
El disco lleva por nombre "Malena le canta a Meme Solís Volumen 1" y presenta 12 temas llenos de nostalgia, sentimientos y la añoranza por Cuba
Quiénes son los cubanos nominados este año a los Latin Grammy: la lista completa
Entre los nominados se encuentran Daymé Arocena, Cimafunk, Alex Cuba, Gonzalo Rubalcaba, Aymée Nuviola y Paquito D'Rivera, entre otros.
Alrededor de una docena de artistas cubanos lograron este año la nominación a los premios Latin Grammy, que otorga la Academia Latina de la Grabación, en su 25a edición, algunos en categorías principales.
La cantante y compositora Daymé Arocena, en colaboración con Vicente García, logró la nominación en la categoría Canción del año, con su tema “A fuego lento”, mientras que entre los nominados a Grabación del Año se encuentra el cubano Cimafunk, con el tema "Catalina", acompañado del cuarteto colombiano Monsieur Periné.
En Mejor álbum tropical tradicional compiten varios músicos de la isla: Alex Cuba, con “Voces de mi familia”; Yelsy Heredia, con "Los mismos negros", y Yeisy Rojas, con "A mis ancestros".
Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola lograron la nomunación al Mejor álbum de jazz latino/jazz, con “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, junto a Sammy Figueroa. Rubalcaba aparece también nominado en esta categoría por “Collab”, junto a Hamilton De Holanda.
El guitarrista cubano Renesito Avich fue nominado en Mejor canción tropical por el tema “Baila y goza”, una colaboración con el intérprete y compositor venezolano Rafael “Pollo” Brito. Otros dos cubanos aspiran al premio en esta categoría: Miguel Yadam González Cárdenas, uno de los compositores de "Con dinero y sin dinero", junto a Jorge Luis Chacín y Fonseca, y los cantantes Dayhan Díaz y Pupy Santiago, que interpretan el tema de Jorge Luis Piloto "Hasta que aguante el cuerpo".
El laureado Paquito D'Rivera ganó la nominación en la categoría de Mejor obra/composición clásica contemporánea, con “Caribbean Berceuse”, acompañado de la North Texas Wind Symphony, bajo la dirección de Eugene Migliaro Corporon.
Aspira al premio, en la categoría de Mejor arreglo, el pianista cubano Hilario Durán, por el tema “Night In Tunisia”, acompañado de su Latin Jazz Big Band y D’Rivera.
En Mejor canción de rap/hip hop fue nominado Al2 El Aldeano, junto al boricua Vico C, por el tema “Blam blam”.
Entre las nominaciones en la categoría de Mejor diseño de empaque aparece el disco homenaje a Celia Cruz “En Vivo-100 Años de Azúcar”, bajo la dirección artística de Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de noviembre en Miami.
Esta es la lista completa de nominados en las diferentes categorías:
GENERAL
—Grabación del año: “Mil veces”, Anitta; “Monaco”, Bad Bunny; “Una vida pasada”, Camilo y Carín León; “Catalina”, Cimafunk y Monsieur Periné; “Derrumbe”, Jorge Drexler; “Con dinero y sin dinero”, Fonseca y Grupo Niche; “Mi ex tenía razón”, Karol G; “Mambo 23″, Juan Luis Guerra 4.40; “Tenochtitlán”, Mon Laferte; “Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma.
—Álbum del año: “Bolero”, Ángela Aguilar; “Cuatro”, Camilo; “Xande canta Caetano”, Xande de Pilares; “Mañana será bonito (Bichota Season)”, Karol G; “García”, Kany García; “Radio güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Boca chueca, vol. 1”, Carín León; “Las letras ya no importan”, Residente; “Las mujeres ya no lloran”, Shakira.
—Canción del año: “A fuego lento”, Daymé Arocena y Vicente García, compositores (Daymé Arocena y Vicente García). “A la mitad” (Banda sonora original de la serie Zorro), Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “Aún me sigo encontrando”, Rubén Blades, Gian Marco y Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades). “Caracas en el 2000″, Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean y Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di). “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). ”(Entre paréntesis)”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira y Grupo Frontera). “Mi ex tenía razón”, Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G y MAG, compositores (Karol G). “Según quién”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León). “Te lo agradezco”, Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores (Kany García y Carín León). “313″, Leo Genovese, Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz).
—Mejor nuevo artista: Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhães, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar, Ela Taubert.
POP
—Mejor álbum vocal pop: “Tofu”, Caloncho; “.mp3”, Emilia; “El viaje”, Luis Fonsi; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Orquídeas (AOP)”, Kali Uchis; “Escrita”, Nicole Zignago.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Obras maestras”, Diego El Cigala; “García”, Kany García; “Mar adentro”, Juliana; “Aún me sigo encontrando”, Gian Marco; “Almas paralelas”, Laura Pausini.
—Mejor canción pop: “5:24”, Edgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). “A la mitad (banda sonora original de la Serie “Zorro”) Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “A las 3”, Paty Cantú, Ángela Dávalos, Leon Leiden y Saibu, compositores (Paty Cantú y León Leiden). “Ahora”, David Bisbal, Pablo Preciado y Carlos Rivera, compositores (David Bisbal y Carlos Rivera). “Amor”, José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean y Rafael Salcedo, compositores (Danny Ocean). “Dime quién”, Lagos compositores (Lagos). “Feriado”, Rawayana, compositores (Rawayana). “Igual que un ángel”, Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis y Dylan Wiggins, compositores (Kali Uchis y Peso Pluma).
ELECTRÓNICA
—Mejor interpretación de música electrónica latina: “La ceniza”, Ale Acosta, Valeria Castro; “Drum Machine”, Alok; “Pedju Kunumigwe”, Alok, Guarani Nhandewa; “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”, Bizarrap, Shakira; “Bambole”, Vikina y Deorro.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Nadie sabe”, Bad Bunny; “Corazon vacio”, María Becerra; “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, Bizarrap y Young Miko; “S91”, Karol G; “Tranky Funky”, Trueno.
—Mejor interpretación de reggaetón: “Perro negro”, Bad Bunny y Feid; “Un Preview”, Bad Bunny; “Triple S”, J Balvin, Jowell & Randy y De La Ghetto. “Byak”, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro; “Qlona”, Karol G y Peso Pluma; “Labios Mordidos”, Kali Uchis y Karol G.
—Mejor álbum de música urbana: “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, Bad Bunny; “Sol María”, Eladio Carrión; “Sayonara”, Álvaro Díaz; “Ferxxocalipsis”, Feid; “Mañana Será Bonito (Bichota Season)”, Karol G; “El último baile”, Trueno.
—Mejor canción de rap/hip hop: “Aprender a amar”, Pablo Drexler, Alberto Escámez López y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Bendecido”, Eladio Carrión, compositor (Eladio Carrión). “Blam blam”, Al2 El Aldeano y Vico C, compositores (Vico C y Al2 El Aldeano). “La sabia escuela”, Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, José González Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez y Pedro Elías Querales, compositores (Akapellah con Canserbero y Lil Supa). “Telefono nuevo”, Bad Bunny y Luar La L, compositores (Bad Bunny y Luar La L). “Thunder y Lightning”, Bad Bunny y Eladio Carrión, compositors (Bad Bunny y Eladio Carrión).
—Mejor canción urbana: “Bonita”, Daddy Yankee, compositor (Daddy Yankee). “Columbia”, Quevedo, compositor (Quevedo). “El cielo”, Feid, Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarría, Sky Rompiendo y Myke Towers, compositores (Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers). “La falda”, Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter, Águila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderón, José Reyes, Myke Towers y Siggy Vázquez Rodríguez, compositores (Myke Towers). “Luna”, Feid, compositor (Feid y Atl Jacob). “Qlona”, Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums y Peso Pluma, compositores (Karol G y Peso Pluma).
ROCK
—Mejor álbum de rock: “El dorado (en vivo)”, Aterciopelados; “Diáspora Live Vol.1”, La Vida Boheme; “Herencia Lebón”, David Lebón; “Alicia en el metalverso”, Mägo De Oz; “Mi mejor enemigo”, Viniloversus
—Mejor canción de rock: “Algo bueno tenía que tener (Bogotá)”, Diamante Eléctrico y Andrés Kenguan, compositores (Diamante Eléctrico). “Animal Temporal”, Viniloversus, compositores (Viniloversus). “Camaleónica”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “No me preguntes (Live)”, Jesús Quintero y Draco Rosa, compositores (Draco Rosa). “Qué más quieres”, Anton Curtis Delost, Shaun López, Kathryn Ostenberg, Monica Velez y The Warning, compositores (The Warning).
—Mejor álbum de pop/rock: “Cuando ella me besó probé a dios”, Bruses; “Jet Love”, Conociendo Rusia; “Jay de la Cueva”, Jay de la Cueva; “Reflejos de lo eterno”, Draco Rosa; “Adentro”, Francisca Valenzuela.
—Mejor canción de pop/rock: “Acapulco”, Emmanuel Horvilleur, Siddhartha y Rul Velázquez, compositores (Siddhartha y Emmanuel Horvilleur). “Afilá”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “Blanco y Negro”, Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos y Elena Rose, compositores (Lagos y Elena Rose). “5 Horas Menos”, Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade, compositores (Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade). “Diciembre”, Los Mesoneros, compositores (Los Mesoneros).
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Por cesárea”, Dillom; “Híper”, Hello Seahorse!; “Nica”, Nicole Horts; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Pandora”, Ali Stone; “Descartable”, Wos.
—Mejor canción alternativa: “Cabecear”, J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” y Skai, compositores (J Noa). “Déjalo ir”, Francisco Rojas y Francisca Valenzuela, compositores (Francisca Valenzuela). “El día que perdí mi juventud”, Devonté Hynes y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Insomnia”, Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander y Telly, songwriters (Goyo). “Lloro”, Nicole Horts, Camilo Velez y Maria Vertiz, compositores (Nicole Horts).
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Yo Deluxe”, Christian Alicea; “Muevense”, Marc Anthony; “Siembra: 45° Aniversario (en vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta; “Joyas que bailan”, Ronald Borjas; “Coexistencia”, Luis Figueroa.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “’Ta malo”, Silvestre Dangond; “De la uno a la 1000 (Primera Temporada)”, Omar Geles; “Se agradece”, Los Ángeles Azules; “Vallenatos pa enamorar”, Osmar Pérez y Geño Gamez; “La sociedad de la cumbia (Big Band Live)”, Puerto Candelaria.
—Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Radio Güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Agradecido Live!”, Eddy Herrera; “Superhéroe merengue”, Magic Juan; “Lo tengo todo”, Oscarito; “Llamada Perdida”, Prince Royce.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Rodando por el mundo”, José Alberto “El Canario”; “Tengo algo que decirte”, Luis Fernando Borjas; “Voces de mi familia”, Alex Cuba; “Los mismos negros”, Yelsy Heredia; “A mis ancestros”, Yeisy Rojas.
— Mejor álbum tropical contemporáneo: “Epílogo: La clave del tiempo”, Jeremy Bosch; “cuatro”, Camilo; “Tropicalia”, Fonseca; “Monte adentro”, Gusi; “La fiesta”, Ilegales.
—Mejor canción tropical: “Baila y goza”, Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito, compositores (Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito). “Con dinero y sin dinero”, Jorge Luis Chacín, Fonseca y Miguel Yadam González Cárdenas, compositores (Fonseca y Grupo Niche). “Hasta que aguante el cuerpo”, Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz & Pupy Santiago). “Llorar bonito”, Luis Figueroa y Yoel Henríquez, compositores (Luis Figueroa). “Mambo 23”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Compita del destino”, El David Aguilar; “Scratch de versos”, El Riqué; “Pausa”, Leonel García; “De magia imperfecta”, Nicolle Horbath; “El abrazo”, Rozalén.
—Mejor canción cantautor: “Antes que o mundo acabe”, Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc). “ Derrumbe », Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). « Entonces”, Rozalén, compositora (Rozalén). “García”, Kany García, compositora (Kany García). “Luz de cabeza”, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar).
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Mariachi y tequila (Deluxe)”, Majo Aguilar; “Que Llueva tequila”, Pepe Aguilar; “Te llevo en la sangre”, Alejandro Fernández; “Romances eternos”, Mariachi Sol de México de José Hernández.
—Mejor álbum de música banda: “Presente”, Julión Álvarez y su Norteño Banda; “Yo te extrañaré”, Luis Angel “El Flaco”; “Diamantes”, Chiquis.
—Mejor álbum de música tejana: “Imperfecto”, El Plan; “Siempre Gabriella”, Gabriella; “Ganas (Deluxe)”, Vilax.
—Mejor álbum de música norteña: “El comienzo”, Grupo Frontera; “Modus operandi”, Intocable; “LNDT”, Los Nietos De Terán; “Te amaré”, Pesado; “Terca”, Sofi Saar.
— Mejor álbum de música mexicana contemporánea: “Nata Montana”, Natanael Cano; “Evoluxion”, DannyLux; “Jugando a que no pasa nada”, Grupo Frontera; “Boca Chueca, Vol. 1”, Carín León; “Trastornado”, Michelle Maciel; “Génesis”, Peso Pluma.
—Mejor canción regional mexicana: “Aquí mando yo”, Héctor Guerrero, compositor (Los Tigres Del Norte). “Canción para olvidarte”, Mango, Nabález, Chris Zadley y Nicole Zignago, compositores (Majo Aguilar). “El amor de su vida”, Edgar Barrera y Kevyn Mauricio Cruz, compositores (Grupo Frontera, Grupo Firme). “Por el contrario”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz y Elena Rose, compositores (Becky G, Angela Aguilar y Leonardo Aguilar). “Tienes que ser tú”, Salvador Aponte y Yoel Henríquez, compositores (La Energía Norteña).
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Impronta”, Omar Acosta; “Claude Bolling Goes Latin - Suite For Flute And Latin”, Carlomagno Araya, Jose Valentino y The Latin Music Ensemble; “Capriccio Latino”, Alexis Cárdenas; “Encontro Das Águas”, Yamandu Costa y Armandinho Macêdo; “Tembla”, Hamilton De Holanda y C4 Trío.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Canto y río”, Martina Camargo; “C4 suena a navidad”, C4 Trío; “Raíz nunca me fui”, (Lila Downs, Niña Pastori, Soledad); “Paisajes”, Ciro Hurtado; “Bullerengue y tonada”, Tonada.
—Mejor álbum de tango: “El cantor de tangos”, Guillermo Fernández y Cristian Zarate; “Tangos cruzados”, Franco Luciani, Fabrizio Mocata; “¿Y El Fin Del Amor?”, Mariana Mazú; “Apiazolado”, Diego Schissi Quinteto; “Ya está en el aire”, Ullmann Cuarteto.
—Mejor álbum de música flamenca: “Andenes del tiempo”, Vicente Amigo; “Rumberas”, Las Migas; “Historias de un flamenco”, Antonio Rey.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Collab”, Hamilton De Holanda y Gonzalo Rubalcaba; “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, Sammy Figueroa, Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola; “My Heart Speaks”, Ivan Lins; “Pra você, ilza”, Hermeto Pascoal & Grupo; “El arte del bolero, Vol. 2”, Miguel Zenón y Luis Perdomo.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Necesito de ti”, Jesús Israel; “No yo, sino cristo”, Majo y Dan; “Maverick”, Redimi2; “Kintsugi”, Un Corazón; “Tu iglesia”, Marcos Witt.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Ele é Jesus - Ao Vivo”, Bruna Karla; “Deixa vir - Vol II (Ao Vivo)”, Thalles Roberto; “In Concert (ao Vivo)”, Rosa de Saron; “Vida (ao vivo)”, Eli Soares; “Temporal”, Vocal Livre.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Afrodhit”, Iza; “Super”, Jão; “Amaríssima”, Melly; “Os Garotin De São Gonçalo”, Os Garotin; “Escândalo Íntimo”, Luísa Sonza.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Erasmo Esteves”, Erasmo Carlos; “No rastro de Catarina”, Cátia de França; “Me chama de gato que eu sou sua”, Ana Frango Elétrico; “Ontem eu tinha certeza (hoje eu tenho mais)”, Jovem Dionisio; “Lagum ao vivo”, Lagum.
— Mejor interpretación urbana en Lengua Portuguesa: “Joga Pra Lua”, Anitta, Dennis y Pedro Sampaio; “Cachimbo da Paz 2”, Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã; “Da Braba”, Gloria Groove, Ludmilla y Mc Gw; “Carta Aberta”, Mc Cabelinho; “Fé nas Maluca”, Mc Carol, Iza; “La noche”, Yago Oproprio y Patricio Sid.
— “Mejor álbum de samba/pagode: “Alcione 50 anos (Ao Vivo)”, Alcione; “Xande canta Caetano”, Xande De Pilares; “Iboru”, Marcelo D2; “Tardezinha pela vida inteira (Ao Vivo)”, Thiaguinho; “Subúrbio (Ao Vivo)”, Tiee.
—Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña: “D ao vivo maceió”, Djavan; “Se o meu peito fosse o mundo”, Jota.Pê ; “Portas (ao vivo)”, Marisa Monte; “Outros cantos”, Milton Nascimento, Chitãozinho y Xororó; “No tempo da intolerância”, Elza Soares.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Boiadeira internacional (ao vivo)”, Ana Castela; “Paraíso Particular (ao vivo)”, Gusttavo Lima; “Cintilante (ao vivo)”, Simone Mendes; “Raiz Goiânia (ao vivo)”, Lauana Prado; “Luan City 2.0 (ao vivo)”, Luan Santana.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Mariana e Mestrinho”, Mariana Aydar, Mestrinho; “Aguidavi do Jêje”, Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje; “De norte a sul”, João Gomes; “Night Clube Forró Latino (Volume I )”, Marcelo Jeneci; “Faróis do Sertão”, Gabriel Sater.
—Mejor canción en lengua portuguesa: “Alinhamento Milenar”, Jão, Pedro Tófani y Zebu, commpositores (Jão). “Ata-me”, Junio Barreto, compositor (Alaíde Costa). “Chico”, Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello y Luísa Sonza, compositores (Luísa Sonza). “Esperança”, Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas y Nave, compositores (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas). “Ouro Marrom”, Jota.Pê, compositor (Jota.Pê).
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre Big Band (En vivo)” ,Cantoalegre, Orquesta La Pascasia; “Cantemos Juntos”, Claraluna; “¡A Cantar!”, Danilo & Chapis. “Dun Dun Dara”, Payasitas Nifu Nifa; “Todos Podemos Cantar 2024”, Todos podemos cantar.
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Aire, Aire… No Puedo Respirar”, Nueva Filarmonía; “Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists”, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; Coro Nacional Simón Bolívar; “Fandango”, Filarmónica de Los Angeles; “Fantasies of Buenos Aires”, Lincoln Trio; “The Latin Rites”, Adda Simfònica Alicante.
—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director)). “Concerto for Electric Bass and Orchestra - Live at Adrienne Arsht Center Miami”, Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet (director)). “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers). “La Minerva - III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo). “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro). “Sueño austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg).
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, arreglista (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg). “Night In Tunisia”, Hilario Durán, arreglista (Hilario Durán And His Latin Jazz Big Band y Paquito D’Rivera). “Fuego De Noche, Nieve De Día”, Julio Reyes Copello, arreglista (Ricky Martin, Christian Nodal). “Linha de Passe”, Nailor Proveta, arreglista (Orquestra Jazz De Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas). “Rapsodia Aérea”, Andrés Soto, arreglista (Andrés Soto, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair).
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “En Vivo - 100 Años de Azúcar”, Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez, directores de arte (Celia Cruz). “Figurantes”, Boa Mistura, director de arte (Vetusta Morla). “Karma”, Carlos Ortíz, director de arte (Diana Burco). “Realismo Mágico”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness). “Tekoá”, Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira).
COMPOSICIÓN
-Compositor del año: Edgar Barrera, Yoel Henríquez, Manuel Lorente Freire, Horacio Palencia, Pablo Preciado.
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “Analu”, Tó Brandileone, ingeniero; Daniel Musy, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Analu Sampaio). “Era Uma Vez”, Pedro Peixoto y Matheus Stiirmer, ingenieros; Pedro Peixoto, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mobi Colombo). “Os Garotin De São Gonçalo”, Uiliam Pimenta, Julio Raposo y Pepê Santos, ingenieros; Bernardo Martins, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Os Garotin). “Quem É Ela?”, Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva y Gianlucca Pernechele Azevedo, ingenieros; João Milliet, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mariana Nolasco). “Se o meu peito fosse o mundo”, Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos y Felipe Vassão, ingenieros; João Milliet, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterizacón (Jota.Pê).
—Productor del año: Edgar Barrera, Eduardo Cabra, Nico Cotton, Juan Luis Guerra, Janina Rosado, Julio Reyes Copello.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Podcast/Pedra Memória”, Kayode; “Ale Ale (Official Video)”, Marc Anthony; “Baticano”, Bad Bunny; “Oliveira Dos Cen Anos”, C. Tangana; “Sálvanos”, Leonel García; “Glock”, Mau y Ricky; “313”, Residente, Penélope Cruzy Silvia Pérez Cruz.
—Mejor video musical versión larga: “Beautiful Humans Vol 1. Documental”, Alemor; “Meu Karma”, Jovem Mk; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Grasa (Album Long Form)”, Nathy Peluso; “Nacimos llorando”, Rubio.
Nominan a la intelectual cubana Alina Bárbara al Premio Kalman Silvert de LASA
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) aceptó la nominación a su Kalman Silvert Award de la académica cubana Alina Bárbara López Hernández.
La recomendación fue fundamentada por la doctora en Ciencias Literarias espirituana, residente en Estados Unidos, Yanetsy Pino Reina, miembro de la sección Cuba de LASA.
“Desde que vi esa actitud cívica de salir todos los días 18 de cada mes con un papel en blanco en el pecho a reclamar justas demandas por los pobres de la isla que están desamparados y abandonados, por los presos políticos, me pareció un poema tan importante, performático, actitudinal, gestual, que va más allá del verbo, más allá de la palabra”, dijo Pino Reina a Martí Noticias.
Con sus protestas de cada 18 de mes, la historiadora y activista reafirma las peticiones de una Asamblea Constituyente en Cuba para redactar una nueva constitución, que el Estado atienda la crítica situación de ancianos y familias en pobreza extrema, la libertad para los presos políticos sin exilio obligatorio y el cese del hostigamiento a personas que ejercen su libertad de expresión.
“Razones académicas sobran porque estamos hablando de una intelectual de gran valor, con una obra extensa. Junto a las razones humanistas, a las razones ideológicas y a las razones académicas, hay, además, una razón de género, porque estamos hablando de una mujer”, apuntó Pino Reina.
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
En su Carta de Recomendación, Pino Reina destaca que Alina Barbara López Hernández “es referencia constante entre los historiadores e historiadoras” y es miembro de la Academia de la Historia de Cuba” y subraya su “impresionante habilidad para el pensamiento crítico, la reflexión y la creación de soluciones inteligentes y empáticas relacionadas con la investigación académica histórica, política y social”.
Diplomada en Antropología Sociocultural y doctora en Ciencias Filosóficas, la intelectual matancera ha participado en numerosos eventos nacionales e internacionales sobre Antropología, Historia, Pedagogía y Sociopolíticos, entre los cuales sobresalen los congresos LASA; además de haber publicado más de un centenar de ensayos, artículos científicos y de opinión en revistas científicas especializadas y culturales de alto impacto, detalla la Carta de Recomendación.
De otorgársele el premio, “sería un tremendo espaldarazo a Alina, a su obra, a su actitud, a su comportamiento cívico, a su ejemplo, a sus ideas, a todo lo que ha sabido construir dignamente, no solo desde el punto de vista individual, sino también desde el punto de vista colectivo. Su contribución a la nación cubana, a la dignificación de los cubanos residentes en la isla y a su lucha contra la opresión y contra los desmanes de los sistemas totalitarios como el cubano”, puntualizó Pino Reina.
Alina Bárbara López Hernández ha sufrido persecución, maltrato, detenciones debido a sus opiniones y acciones cívicas. Actualmente está sujeta a un proceso penal en el que está acusada de atentado. El más reciente acto represivo del régimen contra ella fue su expulsión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
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