Arte y Cultura
El hijo cubano de Hemingway, René Villarreal
El "hijo cubano" de Hemingway. Memorias de René Villarreal
Entrevista exclusiva y que se publica póstumamente, a la persona más cercana a Hemingway durante su vida en Cuba; quien único podía entrar a su estudio mientras escribía.
René Villarreal fue el mayordomo en Ernest Hemingway en la Finca Vigía, en Cuba. Pero fue más que "un empleado". Se le ha conocido como "el hijo cubano de Hemingway" y con esas palabras tituló un libro que se publicó en el 2009 (Hemingway's Cuban Son), en Estados Unidos, y que escribió con su hijo Raúl Villarreal.
El libro se encuentra en proceso de traducción para que se publique en español y Raúl, a su vez, en labores de organización de toda la información que su padre depositó en él bajo la promesa de difundirla, con la idea de que se conozca a ese Hemingway humano e íntimo a quien él conoció.
En esta entrevista, hablamos primeramente con René y terminamos hablando con Raúl, pocos meses después del fallecimiento de su padre.
¿Cuál fue su relación con Hemingway?
Yo conocí a Papa Hemingway en el 1939. Lo vi por primera vez cuando él fue a la Finca Vigía porque buscaba un sitio donde escribir tranquilo y pensaba alquilar la propiedad. Yo estaba jugando pelota con mis hermanos y otros amiguitos del pueblo cerca del portón que está al frente de la propiedad cuando llegó un automóvil y se bajaron dos hombres. Uno de ellos era alto fuerte, con bigotes, con pantalones cortos, camisa de mangas cortas y sandalias.
El hombre nos habló en español y nos preguntó qué hacíamos en la calle. Le explicamos que estábamos jugando pelota y que el dueño de la finca no nos dejaba jugar en su terreno. Él nos dijo que si él alquilaba esa propiedad él nos iba a dejar a jugar en ese terreno y, además, nos compraría equipo apropiado para jugar pelota. Y así fue, pues en poco tiempo Hemingway alquiló la propiedad y cumplió con su promesa de dejarnos jugar dentro de la propiedad y nos compró el equipo de pelota. Así fue el principio de la amistad de la familia Villarreal con Hemingway.
¿Por qué se le consideró "el hijo cubano de Hemingway"?
Yo estuve al lado de Papa Hemingway desde pequeño. Yo tenía unos diez años de edad cuando lo conocí y me crié en la Finca Vigía y él me enseñó mucho y me dio muchos consejos. Me trató muy bien, como a un hijo, y yo lo quise como un padre. Me acuerdo cómo me enseñó a boxear, a tirar con el rifle, cómo apreciar la naturaleza, los árboles, los animales. Teníamos eso en común, porque a mí me gustaban los animales y yo le cuidaba sus perros y gatos.
¿Qué tiempo estuvo con Hemingway y cómo lo recuerda?
Conocí a Papa en 1939 y la última vez que lo vi fue en 1960. Yo tengo una memoria diferente a otras personas, porque lo recuerdo como un hombre humanitario que ayudaba al pueblo. Porque si alguien en el pueblo se moría y la familia no tenía dinero para enterrarlo, Papa pagaba el funeral y mandaba dos coronas de flores: Una a nombre de la Finca Vigía y otra en nombre de los empleados, pero él no quería que su nombre apareciera.
En otras ocasiones venían vecinos pobres a vender un chivo o un puerquito porque estaban en apuros, sin dinero, y él me decía que les diera dinero y que se quedaran ellos con su animalito, porque lo más seguro era que lo necesitarían para sobrevivir. Ese fue un aspecto de Hemingway que muchas personas no conocen. También tenía mucha disciplina para escribir, porque se despertaba muy temprano por la mañana, a eso de las 5:30-6:00 y escribía hasta las 12:00 o 1:00 de la tarde.
Su libro, escrito con su hijo Raúl, Hemingway's Cuban Son, se publicó en el año 2009. ¿Por qué esperó tanto tiempo para que esas reflexiones fueran públicas?
Creo que todo llega a su tiempo. Yo había empezado a escribir mis memorias en los años 60, pero me fui de Cuba en 1972 y dejé el manuscrito en manos de una amistad en el pueblo, cuando fui a recoger el manuscrito en el año 1996 esa amistad me dijo que se había extraviado al igual que muchas fotos que tenía yo boxeando con Papa y jugando pelota cuando niño. Me puse rabioso, porque fueron años de trabajo y las fotos eran únicas.
Pero mi hijo Raúl me prometió que él me iba a ayudar y escribir el libro en inglés y que lo iba a publicar de una manera u otra. Él me prometió que no se daría por vencido y que lo haría. Él cumplió su palabra, pero le tomó tiempo porque él es artista plástico y no escritor y también por su trabajo. Tuvimos suerte porque a un editor le gustó el proyecto y trabajó con Raúl para publicarlo. El libro fue finalista en la categoría de Biografías en el "Independent Book Award" en el 2009. Su, y mi, primer libro fue premiado.
¿Qué de nuevo hay en su libro?
En el Hijo cubano de Hemingway yo detallo la Finca Vigía como la conozco, pues estuve dentro de ella desde niño y describo cuarto por cuarto con detalle y también cómo era que Hemingway escribía, porque yo era el único que podía entrar en el cuarto cuando él escribía. También detallo un par de encuentros de Hemingway con personajes cubanos y una anécdota de cuando Hemingway entró en la jaula de leones de un circo cubano. También tengo datos de las visitas de Gary Cooper a la finca y sobre la amistad de estos dos hombres que se respetaban y se admiraban.
¿Tiene mucho material que haya quedado fuera de ese libro?
Sí, todavía tengo material que no llegó al libro, pues fueron 20 años. Y yo quiero que mi hijo Raúl siga publicando esas anécdotas, porque al fin ayudarán a completar la vida de Hemingway en Cuba.
Tengo una anécdota alrededor del tiempo que se construía la torre en la finca y mi hermano Luis, el jimagua conmigo, empezó a trabajar en la construcción y Papa Hemingway pensó que era yo. Y otra de Hemingway con dos personajes muy distintos que necesitaban dinero. Son anécdotas que se convierten en buenos cuentos cortos.
¿Qué es verdad y qué es mentira de todo lo que nos han contado de Hemingway?
Es verdad que hay muchos mitos e historietas, pero eso pasó porque muchas personas que no lo conocieron escucharon la anécdota o la historia y después la repetían como si hubieran sido ellos los que estaban presente. Hemingway también tiene culpa porque como escritor a él le gustaba decir sus historias con imaginación y eso creaba aún más mitos...
¿Qué cree que "ataba" a Cuba a Hemingway?
Para mí, el pueblo cubano fue lo que le gustó a Hemingway de Cuba. Hemingway admiraba a las personas trabajadoras, honestas y con honor. Él pudo observar eso en el pescador cubano, al igual que en los guajiros. A Hemingway le gustaba mucho el mar, especialmente el golfo de México del cual escribió mucho en su obra. También muy importante para él fue la tranquilidad que logró obtener en su paraíso cubano, que siempre fue la Finca Vigía.
¿Qué había en la Finca Vigía de atractivo para Hemingway? ¿Y para usted?
Como mencioné anteriormente, la finca era nuestro paraíso cubano. Una propiedad con una gran variedad de clases de mangos, diferente vegetación, un campo donde los niños del pueblo podían jugar pelota, una piscina y donde su cría de gatos y perros podían estar libres. En la finca fue donde su biblioteca llegó a tener más de 9.000 ejemplares de libros, que fue su fuente de investigación e inspiración. En la biblioteca había libros sobre cacería, pesca, guerras, literatura clásica de diferentes países como Estados Unidos, Inglaterra, España, Francia, Rusia. Tenía libros sobre motores de aviones.
La finca en sí era una gran fuente para poder investigar y ser inspirado. Hemingway leía incansablemente. Cuando estaba en la finca trabajando y no tenía planes de salir a pescar o viajar fuera del país el leía mucho. Leía libros, revistas y periódicos durante el día, después de escribir. Había veces que se ponía a leer sus notas marítimas del Pilar.
Creo que el público no sabe cuánto Hemingway investigaba el material de sus obras. Puede ser que él se leyera un libro para poder escribir una sola oración en lo que estaba trabajando.
¿Tuvo algo que ver Hemingway con cultos afrocubanos?
Directamente no, pero Hemingway sabía lo que era, porque él era una persona que leía mucho y escuchaba conversaciones. Por ejemplo, él no dejó que nadie tocara la gigantesca ceiba que estaba al frente de la casa. Las raíces de esa ceiba dañaban el piso de la sala y de algunos cuartos, pero no había nadie que lo convenciera de que cortara la ceiba o las ramas que amenazaban el techo de la casa. Hemingway era un hombre también muy supersticioso.
Él tenía una patica de conejo que llevaba en su bolsillo. Un día él me vio con una piedra de rayo y me preguntó qué era y yo le expliqué que la piedra de rayo era para tener la protección de Changó. Yo le conseguí una piedra de rayo para que la llevara en el bolsillo. Esa piedra él la dejó en Cuba cuando salió en el 1960 y yo me quedé con ella. Mi hijo Raúl la tiene ahora al igual que la gorrita y el sweater de Papa y las fotografías.
Algunos años después de salir de Cuba, después del castrismo, usted volvió a Cuba con su hijo Raúl. ¿Qué fue a buscar a la Finca Vigía?
La primera vez que regresé a Cuba fue en diciembre del 1979. Fui con mi esposa, Raúl y un familiar lejano que ya estaba mayor ella. Hacía unos siete años que no veía a mis hermanos y el resto de la familia. Yo traté de ir frecuentemente, pues para mí la familia es lo más importante. Fue después en el 1996 que fui a buscar mi manuscrito pero eso se había extraviado o me lo habían robado. Pudimos recuperar algunas fotos que yo le había dado a familiares y eso es lo que tenemos ahora en nuestra colección, de la que Raúl es el encargado. Fue Raúl el que me pudo convencer que teníamos que hacer el proyecto del libro. Él estaba muy ocupado con su trabajo, la pintura y las exhibiciones, pero me prometió que lo terminaría. Yo puse toda confianza en mi hijo porque vi una gran determinación en él. También quería que mis nietos supieran con detalle sobre mis años con Hemingway.
A mí me ha molestado mucho que otras personas escribieron de Hemingway sin conocerlo y sin haber estado en la Finca. También muchas de esas personas no pudieron entender o quizás no quisieron entender porqué un hombre tan famoso como Hemingway tendría una amistad así con "un empleado". Pues sí, trabajé para Papa Hemingway, pero al principio él no quería que yo fuera el mayordomo. Él quería que yo estudiara, pero las circunstancias en mi casa me obligaban a ayudar a mis padres y yo necesitaba trabajo y Papa me lo dio y me pagó muy bien.
Fui su hombre de confianza, su empleado, pero más importante que eso: era su hijo cubano. Y por eso Mary Hemingway nos ayudó a salir de Cuba en el 1972 a mí, a mi esposa y cinco hijos. Ella se encargó de todos los trámites, papeles y todos los gastos. También, después nos llevó de España a Estados Unidos y todo ese tiempo me ayudaba financieramente, porque sabía los gastos de una familia con cinco hijos. Esa era la relación de los Hemingways conmigo y con mi familia.
A Raúl Villarreal:
Hace pocos meses, antes de la muerte de René, fuiste a Cuba, más concretamente a la Finca Vigía. ¿Qué efluvio sigue ejerciendo la Finca Vigía sobre vuestra familia?
La Finca Vigía es un lugar maravilloso para mí, pues la conocí hasta los cuatro años. En ella jugué con mis hermanos, almorcé con mi padre, con Gregorio Fuentes, el capitán del Pilar, y con Pichilo, el jardinero de Hemingway.
Allí fue, también, el primer lugar donde vi obras de arte. Mi pintura favorita en la Finca era una pintura grande de asunto taurino hecha por Roberto Domínguez. Esa pintura apareció en una edición del libro Muerte en la tarde de Hemingway.
La Finca Vigía para mi padre fue el lugar donde él pasó los años más felices de su vida, donde él creció al lado de Papa Hemingway y se hizo hombre. La Finca siempre será un lugar muy especial para mí.
¿Fue Raúl a la Finca Vigía con alguna "encomienda"?
La última vez que mi padre estuvo en la Finca Vigía fue en el 2007. Mi madre, mi hermano mayor René Jr. y yo estuvimos presentes. Ese año, Ada Rosa Alfonso Rosales, la directora del Museo Hemingway/Finca Vigía organizó un coloquio e invitó a mi padre y a mí. El coloquio se llevó a cabo en el Viejo Convento de Santa Clara en La Habana Vieja. Mi padre quiso que yo hablara sobre el proyecto del libro y de su vida con Papa Hemingway. Él no quería hablar, pues no se sentía cómodo con tantas personas y las cámaras de televisión. Él se sentó en la primera fila con su hermana Nilda, mi hermano y unas sobrinas. La sala estaba repleta y había una gran alegría y expectación.
Yo tenía un capítulo del libro traducido al español para leer y había practicado por las últimas tres semanas ya que mi español no es tan fluido como el inglés. Pues, comencé mi presentación dando las gracias al público por estar presente y también a Ada Rosa por su invitación y algo me decía por dentro "este público no es para ti". Fue, entonces, que yo dije: "Señoras y señores yo puedo hablarles por los próximos 30 minutos de la vida de mi padre con Hemingway y les puedo leer un capítulo. Pero ustedes no están aquí por mí. Ustedes están aquí por mi padre. Así que le vamos a dar la bienvenida y que él tome su puesto". El público empezó a aplaudir con gran entusiasmo y la sala se animó de una manera increíble y mi padre sin fallar se levantó, saludó al público y se sentó al lado mío.
Él habló más de una hora y las preguntas eran una tras otra y observé que en ese momento él estaba viviendo su juventud y sus años al lado de Papa Hemingway y lo estaba haciendo en Cuba y al frente de la televisión cubana. Mi tía y mis primas estaban muy orgullosas y sumamente alegres. Yo feliz al ver a mi padre con tanta energía y contando anécdotas que mantenían el público enfocado en cada palabra, cada sílaba. Al final de los tres días se hizo un último evento en la Finca Vigía donde le dieron a mi padre un galardón y fue entrevistado y fotografiado por la prensa de muchos países europeos, asiáticos y latinoamericanos.
Ahora que mi padre no está con nosotros es para mí una responsabilidad y un honor seguir su legado y su historia de la amistad que él tuvo con Papa Hemingway, Mary y los hijos de Hemingway. En junio de este año participaré en el Coloquio Hemingway en Cuba, donde le harán un homenaje a René Villarreal: El hijo cubano de Hemingway.
¿Qué queda de Hemingway y de René en la Finca Vigía?
De Hemingway hay mucho en la Finca Vigía, sus libros, ropa, obras de arte que él coleccionó, fotografías, equipo de pesca, etc. De René Villarreal está el cuarto donde él dormía desde 1946, el cual en el 2007, durante ese Coloquio se inauguró y se convirtió parte del museo. La próxima vez que yo visite Cuba, llevaré ropa de mi padre para incluirla en su cuarto. Pienso también donar una pintura de mi padre con Hemingway para el museo.
¿Representa esa visita a la Finca Vigía, a través de su hijo Raúl... una "despedida"? ¿Se puede ir en paz René...?
Sí, mi padre se fue en paz ese domingo 5 de octubre. El viejo estaba cansado y enfermo, pero contento de su vida y de su familia. Yo le prometí que seguiría su legado y seguiría trabajando con el museo y la directora que fue una gran amiga al igual que Gladys Rodríguez, la directora anterior. Como dije antes, quiero dejar la ropa de mi padre en su cuarto en la Finca Vigía. Llevaré pantalones y guayaberas de mangas cortas, porque así fue como él se vestía cuando trabajó para Papa Hemingway.
La Finca Vigía fue el paraíso cubano de Hemingway, al igual que para mi padre y para mí también.
[Agradecimiento: A Raúl Villarreal por su mediación con su padre para que esta entrevista haya sido posible, para que compartiera sus memorias y por haber cedido para esta entrevista imágenes de los archivos de la familia Villarreal, de los que ahora él es albacea].
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Conceden Premio Rafto de Derechos Humanos al artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara
La fundación noruega Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte".
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara recibió este jueves el Premio Rafto que concede anualmente la fundación noruega del mismo nombre a una persona comprometida con los derechos humanos y para promover la libertad intelectual, política y económica.
La Fundación Rafto dijo que concedió el premio al artista y activista cubano, encarcelado desde el 11 de julio de 2021, "por su valiente oposición al autoritarismo a través del arte", y recordó que el artivismo de Otero Alcántara ha tenido un alto costo personal.
"Desde 2016 ha sido objeto de interrogatorios, persecución política y arrestos, y agentes de seguridad del Estado han confiscado y destruido su arte", señaló la organización en el anuncio del premio.
El líder Movimiento San Isidro cumple una condena de cinco años de privación de libertad en la cárcel de máxima seguridad de Guanajay, en la provincia de Artemisa, por los presuntos delitos de ultraje a los símbolos de la patria, desacato y desórdenes públicos.
En un mensaje sobre el premio, su colega y amiga, la curadora de arte Yanelys Núñez, dijo que la verdadera razón por la que Otero Alcántara está preso es "porque en Cuba hay una dictadura".
Núñez señaló que este reconocimiento coloca la mirada de la comunidad internacional sobre Cuba y refuerza el apoyo global a la causa de la libertad de expresión en el país.
"Para los activistas cubanos, este premio es una fuente de esperanza y legitimación, al señalar la importancia del arte y el activismo como herramientas de resistencia", escribió la artivista en un artículo publicado en la web del Centro de Estudios sobre el Estado de Derecho Cuba Próxima.
Núñez nombró varias obras contestatarias de Otero Alcántara que lo han convertido en un líder de opinión dentro d el sociedad civil cubana, entre ellas la serie fotográfica “Mil maneras de morir accidentado” y el performance “Drapeau”, que inspiró un movimiento masivo en redes sociales titulado #LaBanderaEsDeTodos en el que cubanos de dentro y fuera de la isla se apropian de la insigna nacional en imágenes compartidas en internet.
La curadora de arte cubana Claudia Genlui, residente en EEUU, dijo a Martí Noticias que este es un premio muy merecido, por las acciones del artivista en defensa de los derechos humanos, y también por el "injusto encarcelamiento" al que ha sido sometido. el premio Rafta, señaló, constituye "un aliciente para él dnetro de la cárcel, en esas circunstancias tan extremas en las que vive".
El activista cubano exiliado Adrián Rubio, uno de los jóvenes que participó junto a Otero Alcántara en el conocido como Acuartelamiento de San Isidro, en el 2020, celebró el premio y dijo que el artista ha sido "un fiel defensor de la democracia".
Tanto la obra artística como el activismo en defensa de los derechos fundamentales impulsado por Otero Alcántara han recibido importantes reconocimientos desde su encarcelamiento, como el Premio Impacto Príncipe Claus, el Premio a la Libertad 2022, que otorga la organización Freedom House y el Premio al Coraje de la Fundación Oxi Day, entre otros. En 2021, el artista fue seleccionado por la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes del mundo.
El Premio Rafto fue creado en 1987 en memoria del profesor y defensor de los derechos humanos Thorolf Rafto (1922-1986). Cuatro personas galardonadas con el mimo recibieron más tarde el Premio Nobel de la Paz.
Voces legendarias: Malena Burke le canta a Meme Solís en un nuevo álbum
El disco lleva por nombre "Malena le canta a Meme Solís Volumen 1" y presenta 12 temas llenos de nostalgia, sentimientos y la añoranza por Cuba
Quiénes son los cubanos nominados este año a los Latin Grammy: la lista completa
Entre los nominados se encuentran Daymé Arocena, Cimafunk, Alex Cuba, Gonzalo Rubalcaba, Aymée Nuviola y Paquito D'Rivera, entre otros.
Alrededor de una docena de artistas cubanos lograron este año la nominación a los premios Latin Grammy, que otorga la Academia Latina de la Grabación, en su 25a edición, algunos en categorías principales.
La cantante y compositora Daymé Arocena, en colaboración con Vicente García, logró la nominación en la categoría Canción del año, con su tema “A fuego lento”, mientras que entre los nominados a Grabación del Año se encuentra el cubano Cimafunk, con el tema "Catalina", acompañado del cuarteto colombiano Monsieur Periné.
En Mejor álbum tropical tradicional compiten varios músicos de la isla: Alex Cuba, con “Voces de mi familia”; Yelsy Heredia, con "Los mismos negros", y Yeisy Rojas, con "A mis ancestros".
Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola lograron la nomunación al Mejor álbum de jazz latino/jazz, con “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, junto a Sammy Figueroa. Rubalcaba aparece también nominado en esta categoría por “Collab”, junto a Hamilton De Holanda.
El guitarrista cubano Renesito Avich fue nominado en Mejor canción tropical por el tema “Baila y goza”, una colaboración con el intérprete y compositor venezolano Rafael “Pollo” Brito. Otros dos cubanos aspiran al premio en esta categoría: Miguel Yadam González Cárdenas, uno de los compositores de "Con dinero y sin dinero", junto a Jorge Luis Chacín y Fonseca, y los cantantes Dayhan Díaz y Pupy Santiago, que interpretan el tema de Jorge Luis Piloto "Hasta que aguante el cuerpo".
El laureado Paquito D'Rivera ganó la nominación en la categoría de Mejor obra/composición clásica contemporánea, con “Caribbean Berceuse”, acompañado de la North Texas Wind Symphony, bajo la dirección de Eugene Migliaro Corporon.
Aspira al premio, en la categoría de Mejor arreglo, el pianista cubano Hilario Durán, por el tema “Night In Tunisia”, acompañado de su Latin Jazz Big Band y D’Rivera.
En Mejor canción de rap/hip hop fue nominado Al2 El Aldeano, junto al boricua Vico C, por el tema “Blam blam”.
Entre las nominaciones en la categoría de Mejor diseño de empaque aparece el disco homenaje a Celia Cruz “En Vivo-100 Años de Azúcar”, bajo la dirección artística de Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez.
La ceremonia de entrega de los premios se celebrará el 14 de noviembre en Miami.
Esta es la lista completa de nominados en las diferentes categorías:
GENERAL
—Grabación del año: “Mil veces”, Anitta; “Monaco”, Bad Bunny; “Una vida pasada”, Camilo y Carín León; “Catalina”, Cimafunk y Monsieur Periné; “Derrumbe”, Jorge Drexler; “Con dinero y sin dinero”, Fonseca y Grupo Niche; “Mi ex tenía razón”, Karol G; “Mambo 23″, Juan Luis Guerra 4.40; “Tenochtitlán”, Mon Laferte; “Igual que un ángel”, Kali Uchis y Peso Pluma.
—Álbum del año: “Bolero”, Ángela Aguilar; “Cuatro”, Camilo; “Xande canta Caetano”, Xande de Pilares; “Mañana será bonito (Bichota Season)”, Karol G; “García”, Kany García; “Radio güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Boca chueca, vol. 1”, Carín León; “Las letras ya no importan”, Residente; “Las mujeres ya no lloran”, Shakira.
—Canción del año: “A fuego lento”, Daymé Arocena y Vicente García, compositores (Daymé Arocena y Vicente García). “A la mitad” (Banda sonora original de la serie Zorro), Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “Aún me sigo encontrando”, Rubén Blades, Gian Marco y Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco y Rubén Blades). “Caracas en el 2000″, Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean y Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean y Jerry Di). “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). ”(Entre paréntesis)”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios y Shakira, compositores (Shakira y Grupo Frontera). “Mi ex tenía razón”, Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G y MAG, compositores (Karol G). “Según quién”, Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma y Carín León). “Te lo agradezco”, Rafa Arcaute, Kany García, Carín León y Richi López, compositores (Kany García y Carín León). “313″, Leo Genovese, Residente y Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz y Penélope Cruz).
—Mejor nuevo artista: Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhães, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar, Ela Taubert.
POP
—Mejor álbum vocal pop: “Tofu”, Caloncho; “.mp3”, Emilia; “El viaje”, Luis Fonsi; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Orquídeas (AOP)”, Kali Uchis; “Escrita”, Nicole Zignago.
—Mejor álbum vocal pop tradicional: “Obras maestras”, Diego El Cigala; “García”, Kany García; “Mar adentro”, Juliana; “Aún me sigo encontrando”, Gian Marco; “Almas paralelas”, Laura Pausini.
—Mejor canción pop: “5:24”, Edgar Barrera y Camilo, compositores (Camilo). “A la mitad (banda sonora original de la Serie “Zorro”) Julio Reyes Copello y Mariana Vega, compositores (Maura Nava). “A las 3”, Paty Cantú, Ángela Dávalos, Leon Leiden y Saibu, compositores (Paty Cantú y León Leiden). “Ahora”, David Bisbal, Pablo Preciado y Carlos Rivera, compositores (David Bisbal y Carlos Rivera). “Amor”, José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean y Rafael Salcedo, compositores (Danny Ocean). “Dime quién”, Lagos compositores (Lagos). “Feriado”, Rawayana, compositores (Rawayana). “Igual que un ángel”, Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis y Dylan Wiggins, compositores (Kali Uchis y Peso Pluma).
ELECTRÓNICA
—Mejor interpretación de música electrónica latina: “La ceniza”, Ale Acosta, Valeria Castro; “Drum Machine”, Alok; “Pedju Kunumigwe”, Alok, Guarani Nhandewa; “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”, Bizarrap, Shakira; “Bambole”, Vikina y Deorro.
URBANA
—Mejor fusión/interpretación urbana: “Nadie sabe”, Bad Bunny; “Corazon vacio”, María Becerra; “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, Bizarrap y Young Miko; “S91”, Karol G; “Tranky Funky”, Trueno.
—Mejor interpretación de reggaetón: “Perro negro”, Bad Bunny y Feid; “Un Preview”, Bad Bunny; “Triple S”, J Balvin, Jowell & Randy y De La Ghetto. “Byak”, Álvaro Díaz y Rauw Alejandro; “Qlona”, Karol G y Peso Pluma; “Labios Mordidos”, Kali Uchis y Karol G.
—Mejor álbum de música urbana: “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, Bad Bunny; “Sol María”, Eladio Carrión; “Sayonara”, Álvaro Díaz; “Ferxxocalipsis”, Feid; “Mañana Será Bonito (Bichota Season)”, Karol G; “El último baile”, Trueno.
—Mejor canción de rap/hip hop: “Aprender a amar”, Pablo Drexler, Alberto Escámez López y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Bendecido”, Eladio Carrión, compositor (Eladio Carrión). “Blam blam”, Al2 El Aldeano y Vico C, compositores (Vico C y Al2 El Aldeano). “La sabia escuela”, Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, José González Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez y Pedro Elías Querales, compositores (Akapellah con Canserbero y Lil Supa). “Telefono nuevo”, Bad Bunny y Luar La L, compositores (Bad Bunny y Luar La L). “Thunder y Lightning”, Bad Bunny y Eladio Carrión, compositors (Bad Bunny y Eladio Carrión).
—Mejor canción urbana: “Bonita”, Daddy Yankee, compositor (Daddy Yankee). “Columbia”, Quevedo, compositor (Quevedo). “El cielo”, Feid, Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarría, Sky Rompiendo y Myke Towers, compositores (Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers). “La falda”, Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter, Águila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderón, José Reyes, Myke Towers y Siggy Vázquez Rodríguez, compositores (Myke Towers). “Luna”, Feid, compositor (Feid y Atl Jacob). “Qlona”, Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums y Peso Pluma, compositores (Karol G y Peso Pluma).
ROCK
—Mejor álbum de rock: “El dorado (en vivo)”, Aterciopelados; “Diáspora Live Vol.1”, La Vida Boheme; “Herencia Lebón”, David Lebón; “Alicia en el metalverso”, Mägo De Oz; “Mi mejor enemigo”, Viniloversus
—Mejor canción de rock: “Algo bueno tenía que tener (Bogotá)”, Diamante Eléctrico y Andrés Kenguan, compositores (Diamante Eléctrico). “Animal Temporal”, Viniloversus, compositores (Viniloversus). “Camaleónica”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “No me preguntes (Live)”, Jesús Quintero y Draco Rosa, compositores (Draco Rosa). “Qué más quieres”, Anton Curtis Delost, Shaun López, Kathryn Ostenberg, Monica Velez y The Warning, compositores (The Warning).
—Mejor álbum de pop/rock: “Cuando ella me besó probé a dios”, Bruses; “Jet Love”, Conociendo Rusia; “Jay de la Cueva”, Jay de la Cueva; “Reflejos de lo eterno”, Draco Rosa; “Adentro”, Francisca Valenzuela.
—Mejor canción de pop/rock: “Acapulco”, Emmanuel Horvilleur, Siddhartha y Rul Velázquez, compositores (Siddhartha y Emmanuel Horvilleur). “Afilá”, Ali Stone, compositora (Ali Stone). “Blanco y Negro”, Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos y Elena Rose, compositores (Lagos y Elena Rose). “5 Horas Menos”, Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade, compositores (Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade). “Diciembre”, Los Mesoneros, compositores (Los Mesoneros).
ALTERNATIVA
—Mejor álbum de música alternativa: “Por cesárea”, Dillom; “Híper”, Hello Seahorse!; “Nica”, Nicole Horts; “Autopoiética”, Mon Laferte; “Pandora”, Ali Stone; “Descartable”, Wos.
—Mejor canción alternativa: “Cabecear”, J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” y Skai, compositores (J Noa). “Déjalo ir”, Francisco Rojas y Francisca Valenzuela, compositores (Francisca Valenzuela). “El día que perdí mi juventud”, Devonté Hynes y Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso). “Insomnia”, Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander y Telly, songwriters (Goyo). “Lloro”, Nicole Horts, Camilo Velez y Maria Vertiz, compositores (Nicole Horts).
TROPICAL
—Mejor álbum de salsa: “Yo Deluxe”, Christian Alicea; “Muevense”, Marc Anthony; “Siembra: 45° Aniversario (en vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)”, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta; “Joyas que bailan”, Ronald Borjas; “Coexistencia”, Luis Figueroa.
—Mejor álbum de cumbia/vallenato: “’Ta malo”, Silvestre Dangond; “De la uno a la 1000 (Primera Temporada)”, Omar Geles; “Se agradece”, Los Ángeles Azules; “Vallenatos pa enamorar”, Osmar Pérez y Geño Gamez; “La sociedad de la cumbia (Big Band Live)”, Puerto Candelaria.
—Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Radio Güira”, Juan Luis Guerra 4.40; “Agradecido Live!”, Eddy Herrera; “Superhéroe merengue”, Magic Juan; “Lo tengo todo”, Oscarito; “Llamada Perdida”, Prince Royce.
—Mejor álbum tropical tradicional: “Rodando por el mundo”, José Alberto “El Canario”; “Tengo algo que decirte”, Luis Fernando Borjas; “Voces de mi familia”, Alex Cuba; “Los mismos negros”, Yelsy Heredia; “A mis ancestros”, Yeisy Rojas.
— Mejor álbum tropical contemporáneo: “Epílogo: La clave del tiempo”, Jeremy Bosch; “cuatro”, Camilo; “Tropicalia”, Fonseca; “Monte adentro”, Gusi; “La fiesta”, Ilegales.
—Mejor canción tropical: “Baila y goza”, Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito, compositores (Renesito Avich y Rafael “Pollo” Brito). “Con dinero y sin dinero”, Jorge Luis Chacín, Fonseca y Miguel Yadam González Cárdenas, compositores (Fonseca y Grupo Niche). “Hasta que aguante el cuerpo”, Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz & Pupy Santiago). “Llorar bonito”, Luis Figueroa y Yoel Henríquez, compositores (Luis Figueroa). “Mambo 23”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
CANTAUTOR
—Mejor álbum cantautor: “Compita del destino”, El David Aguilar; “Scratch de versos”, El Riqué; “Pausa”, Leonel García; “De magia imperfecta”, Nicolle Horbath; “El abrazo”, Rozalén.
—Mejor canción cantautor: “Antes que o mundo acabe”, Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc). “ Derrumbe », Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler). « Entonces”, Rozalén, compositora (Rozalén). “García”, Kany García, compositora (Kany García). “Luz de cabeza”, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar).
REGIONAL MEXICANA
—Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Mariachi y tequila (Deluxe)”, Majo Aguilar; “Que Llueva tequila”, Pepe Aguilar; “Te llevo en la sangre”, Alejandro Fernández; “Romances eternos”, Mariachi Sol de México de José Hernández.
—Mejor álbum de música banda: “Presente”, Julión Álvarez y su Norteño Banda; “Yo te extrañaré”, Luis Angel “El Flaco”; “Diamantes”, Chiquis.
—Mejor álbum de música tejana: “Imperfecto”, El Plan; “Siempre Gabriella”, Gabriella; “Ganas (Deluxe)”, Vilax.
—Mejor álbum de música norteña: “El comienzo”, Grupo Frontera; “Modus operandi”, Intocable; “LNDT”, Los Nietos De Terán; “Te amaré”, Pesado; “Terca”, Sofi Saar.
— Mejor álbum de música mexicana contemporánea: “Nata Montana”, Natanael Cano; “Evoluxion”, DannyLux; “Jugando a que no pasa nada”, Grupo Frontera; “Boca Chueca, Vol. 1”, Carín León; “Trastornado”, Michelle Maciel; “Génesis”, Peso Pluma.
—Mejor canción regional mexicana: “Aquí mando yo”, Héctor Guerrero, compositor (Los Tigres Del Norte). “Canción para olvidarte”, Mango, Nabález, Chris Zadley y Nicole Zignago, compositores (Majo Aguilar). “El amor de su vida”, Edgar Barrera y Kevyn Mauricio Cruz, compositores (Grupo Frontera, Grupo Firme). “Por el contrario”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz y Elena Rose, compositores (Becky G, Angela Aguilar y Leonardo Aguilar). “Tienes que ser tú”, Salvador Aponte y Yoel Henríquez, compositores (La Energía Norteña).
INSTRUMENTAL
—Mejor álbum instrumental: “Impronta”, Omar Acosta; “Claude Bolling Goes Latin - Suite For Flute And Latin”, Carlomagno Araya, Jose Valentino y The Latin Music Ensemble; “Capriccio Latino”, Alexis Cárdenas; “Encontro Das Águas”, Yamandu Costa y Armandinho Macêdo; “Tembla”, Hamilton De Holanda y C4 Trío.
TRADICIONAL
—Mejor álbum folklórico: “Canto y río”, Martina Camargo; “C4 suena a navidad”, C4 Trío; “Raíz nunca me fui”, (Lila Downs, Niña Pastori, Soledad); “Paisajes”, Ciro Hurtado; “Bullerengue y tonada”, Tonada.
—Mejor álbum de tango: “El cantor de tangos”, Guillermo Fernández y Cristian Zarate; “Tangos cruzados”, Franco Luciani, Fabrizio Mocata; “¿Y El Fin Del Amor?”, Mariana Mazú; “Apiazolado”, Diego Schissi Quinteto; “Ya está en el aire”, Ullmann Cuarteto.
—Mejor álbum de música flamenca: “Andenes del tiempo”, Vicente Amigo; “Rumberas”, Las Migas; “Historias de un flamenco”, Antonio Rey.
JAZZ
—Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Collab”, Hamilton De Holanda y Gonzalo Rubalcaba; “Searching For A Memory (Busco tu recuerdo)”, Sammy Figueroa, Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola; “My Heart Speaks”, Ivan Lins; “Pra você, ilza”, Hermeto Pascoal & Grupo; “El arte del bolero, Vol. 2”, Miguel Zenón y Luis Perdomo.
CRISTIANA
—Mejor álbum cristiano (en español): “Necesito de ti”, Jesús Israel; “No yo, sino cristo”, Majo y Dan; “Maverick”, Redimi2; “Kintsugi”, Un Corazón; “Tu iglesia”, Marcos Witt.
—Mejor álbum cristiano (en portugués): “Ele é Jesus - Ao Vivo”, Bruna Karla; “Deixa vir - Vol II (Ao Vivo)”, Thalles Roberto; “In Concert (ao Vivo)”, Rosa de Saron; “Vida (ao vivo)”, Eli Soares; “Temporal”, Vocal Livre.
LENGUA PORTUGUESA
—Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Afrodhit”, Iza; “Super”, Jão; “Amaríssima”, Melly; “Os Garotin De São Gonçalo”, Os Garotin; “Escândalo Íntimo”, Luísa Sonza.
—Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Erasmo Esteves”, Erasmo Carlos; “No rastro de Catarina”, Cátia de França; “Me chama de gato que eu sou sua”, Ana Frango Elétrico; “Ontem eu tinha certeza (hoje eu tenho mais)”, Jovem Dionisio; “Lagum ao vivo”, Lagum.
— Mejor interpretación urbana en Lengua Portuguesa: “Joga Pra Lua”, Anitta, Dennis y Pedro Sampaio; “Cachimbo da Paz 2”, Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã; “Da Braba”, Gloria Groove, Ludmilla y Mc Gw; “Carta Aberta”, Mc Cabelinho; “Fé nas Maluca”, Mc Carol, Iza; “La noche”, Yago Oproprio y Patricio Sid.
— “Mejor álbum de samba/pagode: “Alcione 50 anos (Ao Vivo)”, Alcione; “Xande canta Caetano”, Xande De Pilares; “Iboru”, Marcelo D2; “Tardezinha pela vida inteira (Ao Vivo)”, Thiaguinho; “Subúrbio (Ao Vivo)”, Tiee.
—Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña: “D ao vivo maceió”, Djavan; “Se o meu peito fosse o mundo”, Jota.Pê ; “Portas (ao vivo)”, Marisa Monte; “Outros cantos”, Milton Nascimento, Chitãozinho y Xororó; “No tempo da intolerância”, Elza Soares.
—Mejor álbum de música sertaneja: “Boiadeira internacional (ao vivo)”, Ana Castela; “Paraíso Particular (ao vivo)”, Gusttavo Lima; “Cintilante (ao vivo)”, Simone Mendes; “Raiz Goiânia (ao vivo)”, Lauana Prado; “Luan City 2.0 (ao vivo)”, Luan Santana.
—Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Mariana e Mestrinho”, Mariana Aydar, Mestrinho; “Aguidavi do Jêje”, Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje; “De norte a sul”, João Gomes; “Night Clube Forró Latino (Volume I )”, Marcelo Jeneci; “Faróis do Sertão”, Gabriel Sater.
—Mejor canción en lengua portuguesa: “Alinhamento Milenar”, Jão, Pedro Tófani y Zebu, commpositores (Jão). “Ata-me”, Junio Barreto, compositor (Alaíde Costa). “Chico”, Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello y Luísa Sonza, compositores (Luísa Sonza). “Esperança”, Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas y Nave, compositores (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas). “Ouro Marrom”, Jota.Pê, compositor (Jota.Pê).
NIÑOS
—Mejor álbum de música latina para niños: “Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre Big Band (En vivo)” ,Cantoalegre, Orquesta La Pascasia; “Cantemos Juntos”, Claraluna; “¡A Cantar!”, Danilo & Chapis. “Dun Dun Dara”, Payasitas Nifu Nifa; “Todos Podemos Cantar 2024”, Todos podemos cantar.
CLÁSICA
—Mejor álbum de música clásica: “Aire, Aire… No Puedo Respirar”, Nueva Filarmonía; “Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists”, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; Coro Nacional Simón Bolívar; “Fandango”, Filarmónica de Los Angeles; “Fantasies of Buenos Aires”, Lincoln Trio; “The Latin Rites”, Adda Simfònica Alicante.
—Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director)). “Concerto for Electric Bass and Orchestra - Live at Adrienne Arsht Center Miami”, Rodner Padilla, compositor (Rodner Padilla, Miami Symphony Orchestra, Eduardo Marturet (director)). “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers). “La Minerva - III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo). “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro). “Sueño austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg).
ARREGLO
—Mejor arreglo: “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, arreglista (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay y Daniel Freiberg). “Night In Tunisia”, Hilario Durán, arreglista (Hilario Durán And His Latin Jazz Big Band y Paquito D’Rivera). “Fuego De Noche, Nieve De Día”, Julio Reyes Copello, arreglista (Ricky Martin, Christian Nodal). “Linha de Passe”, Nailor Proveta, arreglista (Orquestra Jazz De Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas). “Rapsodia Aérea”, Andrés Soto, arreglista (Andrés Soto, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair).
DISEÑO DE EMPAQUE
—Mejor diseño de empaque: “En Vivo - 100 Años de Azúcar”, Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez, directores de arte (Celia Cruz). “Figurantes”, Boa Mistura, director de arte (Vetusta Morla). “Karma”, Carlos Ortíz, director de arte (Diana Burco). “Realismo Mágico”, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness). “Tekoá”, Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira).
COMPOSICIÓN
-Compositor del año: Edgar Barrera, Yoel Henríquez, Manuel Lorente Freire, Horacio Palencia, Pablo Preciado.
PRODUCCIÓN
—Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “Analu”, Tó Brandileone, ingeniero; Daniel Musy, mezclador; André Dias, ingeniero de masterización (Analu Sampaio). “Era Uma Vez”, Pedro Peixoto y Matheus Stiirmer, ingenieros; Pedro Peixoto, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mobi Colombo). “Os Garotin De São Gonçalo”, Uiliam Pimenta, Julio Raposo y Pepê Santos, ingenieros; Bernardo Martins, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterización (Os Garotin). “Quem É Ela?”, Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva y Gianlucca Pernechele Azevedo, ingenieros; João Milliet, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de masterización (Mariana Nolasco). “Se o meu peito fosse o mundo”, Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos y Felipe Vassão, ingenieros; João Milliet, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de masterizacón (Jota.Pê).
—Productor del año: Edgar Barrera, Eduardo Cabra, Nico Cotton, Juan Luis Guerra, Janina Rosado, Julio Reyes Copello.
VIDEO
—Mejor video musical versión corta: “Podcast/Pedra Memória”, Kayode; “Ale Ale (Official Video)”, Marc Anthony; “Baticano”, Bad Bunny; “Oliveira Dos Cen Anos”, C. Tangana; “Sálvanos”, Leonel García; “Glock”, Mau y Ricky; “313”, Residente, Penélope Cruzy Silvia Pérez Cruz.
—Mejor video musical versión larga: “Beautiful Humans Vol 1. Documental”, Alemor; “Meu Karma”, Jovem Mk; “Hotel Caracas”, Mau y Ricky; “Grasa (Album Long Form)”, Nathy Peluso; “Nacimos llorando”, Rubio.
Nominan a la intelectual cubana Alina Bárbara al Premio Kalman Silvert de LASA
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
La Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA) aceptó la nominación a su Kalman Silvert Award de la académica cubana Alina Bárbara López Hernández.
La recomendación fue fundamentada por la doctora en Ciencias Literarias espirituana, residente en Estados Unidos, Yanetsy Pino Reina, miembro de la sección Cuba de LASA.
“Desde que vi esa actitud cívica de salir todos los días 18 de cada mes con un papel en blanco en el pecho a reclamar justas demandas por los pobres de la isla que están desamparados y abandonados, por los presos políticos, me pareció un poema tan importante, performático, actitudinal, gestual, que va más allá del verbo, más allá de la palabra”, dijo Pino Reina a Martí Noticias.
Con sus protestas de cada 18 de mes, la historiadora y activista reafirma las peticiones de una Asamblea Constituyente en Cuba para redactar una nueva constitución, que el Estado atienda la crítica situación de ancianos y familias en pobreza extrema, la libertad para los presos políticos sin exilio obligatorio y el cese del hostigamiento a personas que ejercen su libertad de expresión.
“Razones académicas sobran porque estamos hablando de una intelectual de gran valor, con una obra extensa. Junto a las razones humanistas, a las razones ideológicas y a las razones académicas, hay, además, una razón de género, porque estamos hablando de una mujer”, apuntó Pino Reina.
El Premio Kalman Silvert, que se otorgará en febrero de 2025 durante el congreso internacional de LASA, reconoce a los miembros que han hecho contribuciones distinguidas durante toda su vida al estudio de América Latina.
En su Carta de Recomendación, Pino Reina destaca que Alina Barbara López Hernández “es referencia constante entre los historiadores e historiadoras” y es miembro de la Academia de la Historia de Cuba” y subraya su “impresionante habilidad para el pensamiento crítico, la reflexión y la creación de soluciones inteligentes y empáticas relacionadas con la investigación académica histórica, política y social”.
Diplomada en Antropología Sociocultural y doctora en Ciencias Filosóficas, la intelectual matancera ha participado en numerosos eventos nacionales e internacionales sobre Antropología, Historia, Pedagogía y Sociopolíticos, entre los cuales sobresalen los congresos LASA; además de haber publicado más de un centenar de ensayos, artículos científicos y de opinión en revistas científicas especializadas y culturales de alto impacto, detalla la Carta de Recomendación.
De otorgársele el premio, “sería un tremendo espaldarazo a Alina, a su obra, a su actitud, a su comportamiento cívico, a su ejemplo, a sus ideas, a todo lo que ha sabido construir dignamente, no solo desde el punto de vista individual, sino también desde el punto de vista colectivo. Su contribución a la nación cubana, a la dignificación de los cubanos residentes en la isla y a su lucha contra la opresión y contra los desmanes de los sistemas totalitarios como el cubano”, puntualizó Pino Reina.
Alina Bárbara López Hernández ha sufrido persecución, maltrato, detenciones debido a sus opiniones y acciones cívicas. Actualmente está sujeta a un proceso penal en el que está acusada de atentado. El más reciente acto represivo del régimen contra ella fue su expulsión de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
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